儿童色彩写生对创造能力的影响

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一 、色彩写生的定义，色彩，是客观存在的一种现象。色彩与世间其他事物一样，不是孤立存在的，是互相储存的。人们平时就生活在色彩的世界里。色彩写生的对象是大自然的画面，这就表现出在他们构成画面的时候必须源自于自然本身，这就是说从构图到色彩都有着它的完整性，这具体性正是色彩写生。

画面丰富多彩，但是却没有神韵。如果说绘画作品必定依靠某种特技才能有目共睹的话，那只能是画师在卖弄手艺而已。一幅作品能将人打动、感染，这才是艺术技巧的高明境界。一幅绘画作品的完成是画家情感投入和劳动的产物，然而在色彩写生中则是要求画家在身临大自然作中作画是有整体感知的同时还必须有真情感受、有感而发，只在这样的情况下才可能创造出完美无暇并且具有生命离的作品来。

二、 儿童色彩写生对创造能力的培养

1、儿童色彩写生对创造能力之间的关系

儿童色彩写生对创造能力的培养既是矛盾的，也是相辅相成的。色彩写生即“面对自然，对景写生”。在照着实物画的同时，要把你看到的都画下来。但是同时又要注重儿童创造能力的培养，这是矛盾的。但是看似矛盾的两者却又是分不开的。为什么这样说呢？是因为在照着景物写生的同时，还要正确引导学生正确的发挥自己的想象力。学生是祖国的未来和希望，对他们的创作培养十分重要。现阶段儿童的思维又是非常跳动的，他们都具有丰富的想象力和创造力，对他们思维的引导和思维能力的培养不容忽视。有这样一个故事：在国内有一个重点学校的孩子，移民到美国。在上第一节图画课的时候，老师要求他们画一只麋鹿，这个中国的小朋友画的作品让老师和其他小朋友都特别惊叹，因为他画得太像了，就跟真的一样。可是当老师让这个孩子自己想象这创作出一幅自己的作品时，这个小朋友却完全不会，甚至不知道从何处下笔。这个孩子的绘画水平在国内还是比较不错的。但是国外的老师缺评价我们孩子“中国的孩子在绘画中模仿力强，却缺乏创造的能力。” 怎么会出现这样的状况呢？一是人们已经习惯用画的像还是不像去评价孩子的作品是否好，从而忽略了孩子自己内心的想法与创造。只是画得“像”，从而忽略了还在在创作上的培养，同样也扼杀了孩子们丰富的想象力和创造力。二是许多老师上美术课，因缺乏相关资料，或图省事只要求学生临摹作品，造成了同时也扼杀了孩子们的身心及孩子思维想象能力。甚至国内还有的家长给孩子买来临摹的画册让孩子照着画来临摹，这就更加拘泥了孩子内心的想法及自己的创作能力。

孩子的思维想象并不成熟，在对待客观世界认知的直观性、局限性，这些都是儿童时期的特点，无疑为教师教学提出了特殊的要求。现阶段在教师的常规色彩教学中已经不能满足学生的创作力培养了，在学生写生时应过多的去避免专业、复杂，应该让学生感受到色彩的魅力与奔放。从孩子的立场来说，在他们眼中的世界充满想象与憧憬；在看到的事物上喜欢去放大、抽象、用自己的想法来塑造这个世界。我们应该用这个特点来给孩子找到最好的写生方法。

2、不同阶段之间的关系

绘画的创作来自于大自然。是人们对大自然中的事物进行了观察并了解的时候通过探索从而创造出来的。儿童画的创作也是如此。而艺术创作的主要来源，就是写生。

现在小学时期的写生绘画教学都是从中、高年级才开始进行的。其目的，而已经不再是为了丰富学生的创作源泉，培养学生的观察能力和创造能力，而是以培养技法为目的。然在其实在幼儿园或者小学低年级时期都是已学生的记忆来作画为主的。在找个阶段传统的绘画方法的老师带领着生绘画，或者引导学生用临摹的方法让学生去把自己的作品画的更逼真。久而久之，形成了一定之规。房子怎么画、树怎么画、花怎么画、鸟怎么画……时间久了，孩子的思维及其创造能力有了束缚他的依赖性也会变的更强，最后却导致学生失去了本该有的绘画眼睛。假如离开了老师，让学生自己画一个新的景物，他自己就不会绘画了。

幼儿时期是在0—7岁，这期间的孩子思维夸张，美术教学的目的，不在于学生学会几种物象概念，而在于通过艺术创作，把儿童整个身心的潜能发挥出来，促进智力的发展，受到美的陶冶。儿童在7岁之前是绘画时期的敏感阶段，与此同时也是右脑想象力思维形成的一个新时期，如果我们采用了束缚孩子的思维图形来限制孩子的想象力，而后有让孩子绘画时有模式化来限定，本来绘画是双手和大脑齐用的，通过自己的双手来进行创造绘画，然而却有了这样的结果：在一个模式化的绘画中填充颜色，这不仅不是艺术，还限制了孩子的想想思维。孩子的心理就会想：我喜爱的颜色不能涂在画纸上，如果画出来了以后，万一被认为很难看或者不符合老师喜欢的怎么半。因为幼儿园的评价标准都是涂得特别均匀的挂在最前面，涂的不好的，都不会挂起来，很多老师为了让家长看到自己的教学“成果”，甚至帮孩子画。

少儿期7—12岁，这期间比如说画花，学生在老师的带领下去画，那么所画的都是老师所画的复制品。如果让学生用自己的眼光去认识，去观察，那么他们所创造出来的画面将是多彩多姿的。在逻辑思维中，1+1等于2，是完全正确的答案并且不会存在任何异议的。然而，在美术的绘画中，不应该存在孩子绘画花草或者房子的时候进行一种认为的设置限定。孩子的眼光和大人所看到的世界是完全不一样的。简单的说，有的孩子看到的是美丽的花儿，而有的孩子看到的是飞舞的蝴蝶。在绘画创作中出现的绘画差异恰恰是最真贵的，因为这些绘画的差异正式让我们能走进儿童内心世界的桥梁。老师应该对孩子这种差异学会欣赏并让孩子在自己的形象中获得积极的影响。因为在绘画的教学中，老师应当考虑孩子出现的任何绘画差异，并对这种现象进行高度的评价。试想当一个孩子发现他画的树的形状与另一个孩子画的树的形状被老师认为是同样正确时，他会有何感受呢？

儿童时期的孩子的视觉是发展阶段。自己所看到的任何事物也是和别人不一样的，他看到的事物很希望能与其他能一起分享，并且得到其他孩子及老师的认可。所以在这一阶段学习绘画的孩子他们的兴趣浓厚，所出的绘画作品质量也是相当高。然而到了高年级的时候则恰恰相反，因为在低年级时期孩子画的最多的是自己所看到的记忆画，是对外界事物直观的展现。对绘画的形要求并不高。而习惯于画这样画的孩子，却极其的缺少对事物的观察能力，出现绘画能力断层的现象，于是产生儿童绘画的烦躁期。事实上，低年级的儿童已经有了对空间事物的感知和表现能力，尽管在开始绘画的时候受到更多的是老师的记忆影响，但是当他们真的面对所要展现的事物时却能让人大开眼界，如果经过不断的绘画训练，孩子们的空间人质能力就能很快的得到发展，从而就能根据物象特征画速写，写生的能力会随着年龄的增长而有效的减少烦躁期，能让孩子顺利的进入高年级的写生绘画阶段。

所以，写生画的创作，应该从幼儿开始。幼儿对美术的兴趣很浓，其作品质量很高。对于性格胆小的儿童，应在绘画中去鼓励孩子大胆的展现自己的绘画能力；对于好动的儿童，写生绘画会、使他变的安静些；对于粗心的孩子则可以培养他们的细心，在坚持写生绘画中，可以培养孩子的忍耐力、毅力、和好奇心。从能力上来说，使学生的观察能力得到了培养，同时，也使儿童的创造能力得到锻炼。在教儿童绘画的过程是十分重要的重点在于训练学生对事物的观察，让儿童在绘画是能将手、眼、脑在绘画是能同时并用并且得到发展。另外，儿童在绘画过程中比其他任何学科都能大幅度的调整自己的行为。他们可以根据自己的爱好和绘画能力，去迅速的进行创造。教师也不必担心自己布置的作业太难或者太有限制性，因为每个儿童都能用自己的方式去完成老师布置的绘画作业。他们能通过观察和实践自己提炼概念。因此，美术创作的过程是真正的自主活动。这些特性极大地降低了挫折感对儿童的危害。也会把自己的观察和认识通过自己的画笔展现在画纸上，走出模式的舒服，并大胆创作，这个过程就是创作。而在这个创作过程中，这些天生思维丰富、情感丰富、擅长丰富的儿童，应该得到尊重。我们必须注意上课时课堂的多样性，老师应该对儿童提出达到任何既定目标的选择性途径。同时，还要对儿童的美术天分表现的有自发性，用心去欣赏他们在作品中包含思想、动力和心情。