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奥尔夫音乐学习笔记及反思

奥尔夫音乐学习笔记及反思

更新时间:2014-07-21 10:23:41

《奥尔夫音乐学习笔记及反思》可能是您在寻找奥尔夫教学内容原理过程中需要的内容,欢迎参考阅读!

一、唱歌--上帝给的一种乐器。

二、律动—来自生活的肢体动作。

三、乐器--传统乐器直笛。

四、身体乐器—可以敲打出声音的部位。(小班尽量用身体乐器敲打)

五、语言节奏—有快、有慢就形成语言节奏。

身体乐器

1、创作—引导幼儿。师提示:还有呢?还有呢?

三种不同的音色、音量(用手掌拍出大声、中声、小声的雨声音)

鼓励幼儿创作、营造创作的气氛、让幼儿感受气氛。

告诉幼儿强弱是用身体用力来控制的。

培养幼儿敏锐的听觉力

2、舞蹈

适时地提醒幼儿,如:在乐句结束处提醒换节奏及动作。

幼儿分动觉、听觉、视觉型的学习。动、听、视结合设计课程。

选曲——a、好听b、节奏稳c、音域不要太宽d、跳跃不要太大e、选欢快有意义的f、段落不要太多(如果可选,可分段落)

语言节奏——快、慢

音乐——旋律、节奏、声音

三种范奏 x x | 两个字

xx xo|三个字

xxxx oo|四个

(两个横线)



当掌握不好的时候,加上语言固定节奏。

乐器分三种a、金属b、木头c、皮革





哲理依据

1、教育孩子最自然的起点是——属于孩子的节奏以及古老的适合孩子的歌曲。

2、缺乏音乐性的孩子是不存在的。

3、希腊古文对音乐的解释——包含所有的艺术表现(说话、语言、律动、乐器、舞蹈、歌唱)

二、教学目标

1、帮助孩童累积音乐经验。

2、帮助孩童发展其潜在的音乐性。

教学方法

律动、歌唱、即兴创作、乐器合奏

天然乐器 生活乐器 自制乐器

3、身体乐器——从手到口、到脚及身体各部位只要能拍出声音的都能成为教学工具。

4、传统乐器



四、教学内容

由模仿到创作

由个别到整体

由简单到复杂

由部分到整体

唱歌时难学的加手势。


2012、2、17、下午 张老师

一、介绍教材

二、音乐的基本要素——节奏、旋律、和声、强弱、力度、快慢、曲式、调式。

带着目标去游戏

游戏规则由老师示范。让幼儿闭上眼睛的同时,要求幼儿用耳朵听,孩子的经验少,引导幼儿的点要准、夸张。用动作帮助幼儿记忆儿歌、歌曲。

律动——动作不用转换的太多、太快,语言提示不用太多,用乐句转换,听音乐表演,老师简单提示。

学习反思:

我非常有幸地参加了奥尔夫音乐教学的培训。非常感谢领导给了我这样难得的学习机会,我也非常珍惜这样的难得的学习机会,所以,老爹住院我都是利用早晨、中午、晚上的时间去看护他,虽然身体很累、很累,但我却收获了丰厚的音乐教学经验!

听了潘老师、张老师的课,我的第一感想就是:如果我能把奥尔夫的音乐课上成这样,那我带的这些孩子该是多么的幸福啊!因为我天生就喜欢音乐,我想在领导的帮助下、在自己的努力下,我定会把奥尔夫音乐教材、教法吃透、上好课。让孩子们在奥尔夫音乐的倍伴下快乐、幸福地成长。
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