音乐中的绘画，绘画中的音乐——读《音画之间》》有感

更新时间：2019-05-10 16:33:03

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徐州市少华街第二小学龚宁，俄国著名的抽象派画家瓦西里·康定斯基就曾说过：“色彩好比钢琴的琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，画家是弹钢琴的手，他有目的的弹奏各个琴键使人的精神产生各种波澜和反响”。这让我不由的想起了，王加老师所著的《音画之间》。

记得在大学的时候，第一次在书店看见了这本书，我便被其深深地吸引了。书籍的封面上是一幅美丽的油画，几个女生抱着一把吉他，手中拿着乐谱，虽然只是简单的两种颜色，但仍然能感觉到这副画的“美”。而在封面的下方，则有一个古典主义时期的五线谱，旁边还有王加老师的一句话：“音乐，附于我的灵魂；绘画，融于我的血液；艺术，存在于我的灵魂。”正如，王加老师所说，我们的人生不能缺少音乐和绘画，不能缺少“美”，因为它就存在于我们灵魂的深处，是相辅相成的。

疼痛，对于艺术家来说陨落的先兆还是艺术升华的序曲？王加老师认为是后者。我也有同样的想法。

我是一位音乐老师，因此对于音乐的发展十分了解。从巴赫时期的“巴洛克音乐”时期，到贝多芬、莫扎特的“古典音乐”时期，肖邦、舒伯特、舒曼的“浪漫主义音乐”时期，以及后面的各个国家的“民族音乐”时期。每一个时期，总有一位作曲家，是在经历了常人难以忍受的磨难后，创作出了享誉世界的名曲。比如贝多芬的不朽之作《第九“合唱”交响曲》以及并誉为捷克第二国歌的斯美塔那所创作的交响诗《我的祖国》套曲中的第二乐章《沃尔塔瓦河》，两个人都是在饱受双耳失聪的恶疾中，所完成的。每一次聆听这些乐曲，我都是听得血脉迸张，是如此的感人至深。至今我都无法理解，他们是如何忍耐疾病的痛楚，超越人类的生理极限，而创造出这些“前无古人，后无来者”的乐曲。

当我读了王加老师的《音画之间》，我了解到原来不只是震撼人心的乐曲，许多震惊中外的名画，也是画家在饱受疾病的煎熬时，所创作的。我国的著名画家周思聪奶奶，在病痛中所创作的荷花，虽然是残荷，但是却不见其的凋零，简单的几笔便描绘出了一种顽强地死灰复燃般的生命力。著名印象派大师莫奈，在晚年身患白内障，一只眼睛近乎失明，而另一只眼睛则因为手术的失败，而得了黄视症。后来第二次手术之后，又得了紫视症，就在这样的条件下，莫奈却创造出了大批辉煌的代表作—《睡莲》。因此，我们所看见的莫奈《睡莲》，带有这优雅的紫色以及无比醉人的蓝。

在历经病痛的折磨之后，贝多芬创造了《第九“合唱”交响曲》；斯美塔那创作了《我的祖国—沃尔塔瓦河》；周思聪奶奶绘画出了《墨荷》；莫奈绘画出了《睡莲》，还有许多其他的艺术家，他们都各自完成了自己艺术上的升华。

读到这里，我不由的想到。音乐和美术都是通过自己的方式去诉说着自己的心声，如果把两者结合在一起，岂不是更好。用美术清晰明朗的线条去直观描述作曲家们的乐思；用音乐婉转悠扬、震撼人心地旋律去丰富画家的情感表达。比如俄国著名作曲家穆索尔斯基在观看了亡友遗作的画展后，为了表达对其的悼念而创作了大型交响乐作品《图画展览会》；法国印象主义音乐的“鼻祖”德彪西所创作的钢琴曲《月光》与印象派画家莫奈的《日出》，有着异曲同工之妙，这就是艺术相通性最好的表现。

因此，在日常的教学中将音乐与美术相结合，帮助学生更好的理解每一部音乐作品，提高学生学习音乐的兴趣，培养学生聆听的好习惯。