高中必修二《荷塘月色》教案优秀范文

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1、高中必修二《荷塘月色》教案优秀范文

一、教学目标

1.有感情地朗读课文，学习作者所使用的比喻、拟人、通感等修辞及其表达效果。

2.通过赏析重点语句，掌握作者情景交融的写作手法，提高学生的写作能力。

3.感受作者当时心境，体会其中的深层含义。

二、教学重难点

1.通过对语句的分析，学会文中所用修辞的表达效果和情景交融的写作手法。

2.体会作者复杂的心境，理解当时所处背景。

三、教学方法

朗读法、小组讨论法、情景教学法。

四、教学手段

图片教学法、问答法

五、教学过程

(一)歌曲导入

用PPT课件展示荷塘景色。请学生用四字词语去概括出来。

“同学们，刚才大家都用自己的话描绘出了荷塘月色的美好画面。在若干年前，有位作家在观赏了月色的下的荷塘后也描绘了他心中的景色，让我们一起来看看作者笔下的《荷塘月色》。”

板书课题。

(二)通读课文，整体感知

1.学生通读全文，然后教师范读，将学生带入课文描写情境;引导学生进行适当的朗读展示。

2.提问：这一段写什么景，是从哪些方面来写的?学生自由回答，教师点明：月下荷塘美景，写了荷叶、荷花、荷香、荷波、荷韵五个方面。

(三)再次朗读，深入体会

1.将学生分成四人一组，去找出文中每种景物所用的修辞，并在小组间讨论这些修辞的表达效果。讨论结束后，由小组代表回答，教师将根据学生回答进行补充和讲解。

2.结合学生回答，学生分小组一起赏析以下重点句子。

(第1组)荷叶：“叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙”运用比喻手法写出荷叶的风姿由“出水很高”联想到“亭亭的舞女的裙”两者不仅相似，而且写出其动态美。

(第2组)荷花：“层层的叶子中间，……又如刚出浴的美人”运用拟人、比喻的手法“袅娜”写出荷花的饱满盛开状，“羞涩”写荷花含苞待放这两个词本是用来描写女子娇美姿态、羞涩神情的，现在用来写荷花，赋予物以生命力和感情这是拟人写法接着连用三个比喻，分别描绘了淡月辉映下荷花晶莹剔透的闪光，绿叶衬托下荷花忽明忽暗的闪光，以及荷花不染纤尘的美质写出了荷花的神韵，倾注了作者的主观感情，可以激发读者的想象。

(第3组)荷香：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”(提示学生参看“练习二”)由嗅觉向听觉转移“缕缕清香”与“渺茫的歌声”在许多方面有相似之处，如时断时续、若有若无、轻淡飘渺、沁人心脾等，其间感觉的转移伴随想象的跳跃“清香”与“歌声”同属美好的事物，把“清香”比喻成远处的“歌声”，烘托出几分幽雅和宁静来。

(第4组)荷波：“叶子与花也有一丝的颤动，……这便宛然有了一道凝碧的波痕”运用拟人的手法，写出微风过处叶花颤动的情状，既有视觉形象，叶子“有一丝的颤动”化为“一道凝碧的波痕”;又有听觉形象，风吹花叶的颤动声音动静结合，形象地传达出荷塘富有生气的风姿，创造出了清幽恬静的氛围。

(第5组)荷韵：“叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色;而叶子却更见风致了”作者把所见与想象结合，“脉脉”本指默默地用眼神或行动来表情传意，这里用来写流水，塘水在茂密的荷叶下是看不到的，作者却由叶子的“风韵”想象到那叶子下的水“脉脉”有情，真正做到了言有尽而意无穷。

3.结合PPT讲解本段写景重点运用的比喻、拟人、通感等手法，描绘了月下荷塘的美景，这些手法令人浮想联翩更绝的是全段不着一个“月”字却处处有月。

(四)迁移拓展

1.教师播放“小夜曲”音乐伴奏，学生跟随音乐朗读喜欢句子和段落。

2.谈谈对情景交融写作方法的理解。师指导补充深化。

(六)作业小结

以你是作者的朋友的身份给他写一段话，要求感情真挚可以疏导作者郁结的心情、可以探讨文章的写法。

六、板书设计

2、高中必修二《锦瑟》教案优秀范文

一、导入新课

中国古代诗歌浩如烟海，其中的名诗佳句多如繁星。人们也许并不知道它们出自何人之手，却能将其熟记于心，并千古传诵。现在就让我们一起来完成下面的诗句对接。

1.资料链接1——名诗对接。

①夕阳无限好——(只是近黄昏)

②身无彩凤双飞翼——(心有灵犀一点通)

③何当共剪西窗烛——(却话巴山夜雨时)

④春蚕到死丝方尽——(蜡炬成灰泪始干)

你能说出这些诗句的作者是谁吗?(李商隐)

今天我们来共同学习李商隐的代表作《锦瑟》。

二、了解作者

学生就自己搜集的关于李商隐的资料进行交流。教师对学生交流结果予以梳理，指导学生学会搜集信息、筛选信息、整理信息。

李商隐，晚唐诗人，字义山，号玉谿生，怀州河内(今河南沁阳县人)。他年轻时受牛党令狐楚赏识而中进士，后来又被李党王茂元招为女婿，因此牛党认为他背恩负德。牛党掌权后，他一直在政治上受到压抑，郁郁不得志，成了牛、李党争的牺牲品。46岁时死在荥阳。李商隐的诗歌，有的抒发自己政治失意的痛苦心情，有的反映晚唐的政治生活，有的是托古讽今的咏史之作，还有一类描写爱情生活的无题诗，最为后代读者所喜爱。他的诗有独特的艺术成就，构思新巧，词藻华美，想象丰富，风格婉转缠绵。但有的作品伤感情调比较浓重，用典过多，隐晦难解。有《李义山诗集》。

三、赏析《锦瑟》

(一)教你方法：学诗三步走

读：倾情诵读，整体感知。

悟：感受形象，体味意境。

品：咀嚼涵泳，品味语言。

(二)诵读诗歌，初步感知。

1.请两名同学诵读诗歌，老师及其他同学指出其诵读的不足或错误。

听朗读录音。

2.学生听读，在听读中把握诵读节奏，感受诗的韵律，体味诗的意境。

3.学生结合注释译读诗歌，了解诗歌内容，理解诗歌主旨。

(三)感悟诗意，理解主旨。

引导：我想大家在读的过程中一定有所感悟，现在就请同学们来谈谈你从这首诗中读懂了什么。你从诗中捕捉到了诗人怎样的情感?可就全诗内容谈，也可就其中一字一句给你的感受来谈。

1.学生交流阅读感悟，教师予以引导点评。

【参考】“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”看到眼前锦瑟上的一弦一柱，就仿佛看到自己曾经有过的灿烂岁月、花样年华，这些可都是真情的付出，热血的凝铸。可恨可叹的是这些辉煌已成为过去，并且是如此短暂──单单是“五十弦”，为什么单单是“五十弦”呢?难道就没有别的什么可以选择了吗?诗人以“锦瑟”喻美好的“华年”，以“思”引发“无端”之问，一上来就开门见山，点出自己对人生价值的深深思考。

【参考】“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”对人生终极价值的思考不唯我独有：有着“鲲展翅九万里”远大志向的庄子，在梦中也不忘记对这个问题的探索，以致于梦生蝶翅，己蝶难辩;贵为人主的望帝死后仍化作嗓子出血也要叫个不停的杜鹃鸟，来诉说自己心中的疑惑。“蝴蝶梦迷”着“晓”字指明，使原本自迷自恋或徘徊彷徨之意转为富于幻想之境，是盼望旭日东升照亮自己的人生之路;“杜鹃心托”依“春”字点破，使旧有的怨恨怅惘之情化出勃勃生机之感，是希望春光永驻激励自己向前搏击奋斗。

【参考】“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”沧海中的珍珠只有在明月之夜，才能流下晶莹的泪花;蓝田下的美玉只有在日暖之时，才能升腾飘逸的烟霞。物犹如此，人当如是。“沧海月明”与“蓝田日暖”优美意境的创设，不仅仅是诗人精妙绝伦艺术素养的表现和挥洒，更是诗人回答人生价值的标准和尺度。诗人以物推人，拓展深化了诗作的主题，整篇的闪光点在此，魂亦在此。

【参考】“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”追忆过去，尽管自己以一颗浸满血泪的真诚之心，付出巨大的努力，去追求美好的人生理想，可“五十弦”如玉的岁月、如珠的年华，值得珍惜之时却等闲而过;面对现实：恋人生离、爱妻死别、盛年已逝、抱负难展、功业未建……，幡醒悟之日已风光不再。如泣如诉的悲剧式结问，又让诗人重新回到对“人生价值到底是什么?到底该怎样实现?”深深的思考和迷惑之中，大大增强了诗作的震撼力。

2.小结诗歌内容：

锦瑟牵情，回首往事——往事如梦，感伤深沉——对月而泣，美梦如烟——追忆此情，当时惘然。

3.探究主旨。

引导：经过追忆往事，诗人的情感凝结在哪个词语上?(惘然)

引导：作者为什么而“惘然”?(为“此情”。)

引导：“此情”到底是什么情?请同学们就此探讨诗歌的主旨。

学生独立思考，然后全班交流，教师引导点评。

(悼亡说、恋情说、自伤身世说……)

(四)品味语言，赏析技巧。

引导：现在让我们借助一段动画影片，来感受走进这首诗的意境。

1.flasn影片《锦瑟》.

学生观后结合诗歌及画面谈谈这首诗的意境。

引导：这首诗除了具有凄迷的意境外，还有哪些艺术特色?请同学们从它的语言特点，感情基调等方面再作分析、讨论、交流。

学生结合具体的诗句谈谈诗的语言特点，感情基调等方面的艺术特色。

小结诗歌艺术特色：哀怨的基调

凄迷的意境

华美的语言

(五)再读诗歌，感受诗意诗韵美。

四、小结

这节课，我们走进了李商隐的情感世界，共同学习了他的《锦瑟》，尽管这是李诗中最晦涩的一首，但我们还是触摸到了这位才华横溢、命运多舛的晚唐才子的情感脉搏，这足以说明，只要用心体会，心灵总会相通。

五、布置作业：

请将今天所学进行整理，写成一篇赏析性的短文。

3、高中必修二《锦瑟》教案优秀范文

教学目标

知识目标 解作家生平,作品风格,本诗的创造背景;理解李商隐诗歌的多种解法,并背诵全诗。

能力目标 把握诗歌哀怨的感情基调及朦胧迷离的艺术境界;体会李商隐非写实的艺术表现手法;培养学生感受美,欣赏美的能力。

情感目标 体会李诗神秘的美感,提高学生对文学艺术的审美情趣;强调美对人精神的涵养作用,鼓励学生注重提高审美的境界。

重点难点

教学重点 品味诗歌哀怨的感情基调及朦胧迷离的艺术境界;体会李诗神秘的美感,提高学生对文学艺术的审美情趣。

教学难点 寻找突破点、切入角度理解诗歌,即“理解诗歌的多义性”;体会本诗非写实的艺术手法。

教学过程

一、导入解题

1、中国古代诗歌浩如烟海,其中的名诗佳句多如繁星。人们也许并不知道它们出自何人之手,却能将其熟记于心,并千古传诵。现在就让我们一起来完成下面的诗句对接。

夕阳无限好——(只是近黄昏)

身无彩凤双飞翼——(心有灵犀一点通)

何当共剪西窗烛——(却话巴山夜雨时)

春蚕到死丝方尽——(蜡炬成灰泪始干)

你能说出这些诗句的作者是谁吗?(李商隐)

今天我们来共同学习李商隐的代表作《锦瑟》。

2、文学常识。

李商隐(约813—约858)晚唐诗人,字义山,号玉谿生,河南沁阳人。李商隐擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与李贺、李白合称三李。与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。《锦瑟》这首诗流传最广、影响最大、争议最多、晦涩难懂、众说纷纭,被人们称为“斯芬达科斯之谜”、古典诗歌中的“哥德巴赫猜想”。

二、赏析诗歌

(一)初读，知内容

1、学生自由朗读、背诵诗歌。

2、看注解,理解字面上的意思 。

无端(没有理由,无缘无故地)

可(难道,哪能)

惘(wǎnɡ)然(迷惘,茫然)

用现代语句翻译诗歌：锦瑟琴为什么要有有五十根弦，每根弦都让我追思美好青春。我曾经像庄周梦为蝴蝶一样沉迷在美好的境界中，最终我只能像望帝那样，把自己的伤心托付给杜鹃。我的眼泪止不住地流着，过去生活的图景如同蓝田玉山上的缕缕玉烟，依稀可见。这种悲欢离合的感情岂待如今追忆时才有，在事情发生的当时就已经感到惘然若失了。

3、讨论:初读这首诗有什么样的感觉?你觉得诗人想表达什么?

指导提示:压缩诗歌,抓诗眼,感诗情。

压缩成七绝:锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。此情可待成追忆,只是当时已惘然。

压缩成五绝:锦瑟五十弦,弦柱思华年。此情可追忆,当时已惘然。

再压缩:锦瑟弦,思华年。(内容诗眼)可追忆,已惘然。(情感诗眼)

4、小结：诗人看到锦瑟,听到锦瑟幽幽的旋律,不由想起了自己青年时代。那是一段多么美好而又感伤的回忆啊,可是往事却如一片云烟,令人难以真切把握。诗的内容是回忆往事，情调低沉，诵读时要放慢速度，给人迷惘的感觉。

(二)再读,析“此情”

1、朗读中间两联,掌握四个典故。

①庄周梦蝶:昔者庄周梦为蝴蝶,栩栩然蝴蝶也。自喻适志与!不知周也。俄然觉,则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与? (《庄子·齐物论》)

庄周 梦中 蝴蝶 快乐

梦后 怅然

诗人 早年 及第娶妻仕进 快乐

现在 发妻早逝 沉寂下僚 怅然

②望帝啼鹃:相传战国时蜀王杜宇称帝,号望帝,为蜀治水有功,后禅位臣子(鳖灵),退隐西山,死后化为杜鹃鸟,啼声凄切,后常指悲哀凄惨的啼哭。

一说,通于其相之妻,惭而亡去,其魂化为鹃。

望帝 国家生命 哀伤

诗人 青春爱情 哀伤

③鲛人泣泪:晋张华《博物志》:"南海水有鲛人,水居如鱼,不废织绩,其眼能泣珠。"

④暖玉生烟:相传宝玉埋在地下,上空会出现烟云,阳光下见得分明。珠玉 沉于海埋于土 泣泪生烟

诗人 沉寂下僚 半世蹉跎 自伤自怜

年少时 玉生烟 今日 珠有泪

2、分析重点词语,探讨“此情”。(各抒己见,不拘一格)

①“迷”——迷恋、痴迷、入迷、迷失;“梦”——理想、抱负、恋情、美好的时光等等。此情实为一种迷惘之情。

②“托”——寄托、托付(生而不能,死则续梦);“春心”——伤春之心,不忍逝去;爱情。此情实为一种怀恨、执着之情,也可为一种殷切的思念之情。

③“泪”——遗珠泪,理想不能实现,才能不被人识,深情无人领会。此情实为一种伤感、悲伤之情。

④“烟”——暖玉烟,可望不可及,幽微飘渺无法把握。此情实为一种无奈、嗟悼之情。

3、小结:所谓“此情”者,指的正是颔、颈两联中所写的“晓梦”之痴迷,“春心”之深挚,“珠泪”之哀伤与“玉烟”之无奈,种.种情事岂待成追忆时才感哀痛,华年流过之时,便已体会到了其中的苦涩悲哀。

(三)三读,悟诗情

1、请结合李商隐的生平及本诗的写作背景,试着探讨他究竟是为了什么具体的事情而如此哀怨悲痛。(开放题,学生只要能自圆其说都可。)

李商隐才华横溢，少有文名，抱负远大，受牛党成员令狐楚赏识而中进士，后来又与李党成员王茂元的女儿相爱成婚，牛党认为他背恩负德。牛党掌权后，他一直在政治上受到压抑，从此仕途坎坷，壮志成灰，成了牛、李党争的牺牲品。46岁时死在荥阳。

本诗作于诗人晚年，此时李唐王朝气息奄奄，作者经历宦海沉浮壮志成灰，妻子也已早亡。他一生的回忆，一生的苦心孤诣，一生的诗，一生的情，像一部高度浓缩的写意默片，都在这首《锦瑟》中了。后人认为此诗是李商隐的压卷之作。

有人说,《锦瑟》是中国诗歌史上解人最多、争论最大、聚讼最繁的一首诗,古往今来解读这首诗的作品不下数百,解读的派别多达十余种。晚唐以来留有姓名的解家就达百位以上。

关于《锦瑟》的诗意,最新的资料总结竟达十四解以上,大致包括令狐青衣说、音乐说、悼亡说、自伤身世说、哀唐室衰亡说、诗序说、情场忏悔说等。

相思说：思念恋人不能相聚的痛苦。看到“瑟”，想到琴瑟和谐的恋情。看到“锦瑟”，想到恋情的华美。锦瑟，你为何无缘无故有五十根弦，如此华美、丰富，每一弦、每一柱都勾起我对恋情的记忆。感觉幸福、遥远又迷惘。像庄生梦蝶一样如梦如幻，像望帝化鹃泣血哀啼一样执着和凄美。感觉恋情如沧海明月中鲛人哭泣的眼泪化成的珍珠一样晶莹、纯洁，又如蓝田暖日里美玉所升腾的缭绕烟云一样可望不可及。多想把这份记忆珍藏，可在过去恋情发生之时就已迷惘!

悼亡说：对亡妻的深切悼念之情。“此悼亡诗也。意亡者喜弹此，故睹物思人，因而托物起兴也。瑟本二十五弦，弦断而为五十弦矣，故曰‘无端’也，取断弦之意也。‘一弦一柱’而接‘思华年’，二十五岁而殁也。‘蝴蝶’‘杜鹃’，言已化去也。‘珠有泪’，哭之也;‘玉生烟’，已葬也，犹言埋香瘗(yì)玉也。此情岂待今日追忆乎?是当时生存之日已常忧其至此而预为之惘然，必其婉弱多病，故云然也。”

自伤说：诗人独自哀伤之情。锦瑟呀，你为何要有五十根弦，如此华美、丰富，每一弦、每一柱都让我想起过去的青春年华。感觉是那样美丽、虚幻、飘渺、伤感。自己曾如庄生梦蝶一样追逐美好梦想，曾如让贤亡国、化鸟悲啼的望帝一样执着。可理想未能实现，自己如沧海朗月中的鲛人泣泪为珠，虽然是沧海遗珠，未受重用，未展抱负，但依然如明珠一样，闪亮依旧，晶莹依旧，纯洁依旧，丝毫不减高洁节操!可毕竟美好年华和理想如蓝田暖日中的美玉升腾缭绕起来的烟云一样可望不可及。年华和理想多么美好，真想永远珍藏，只是当时心中已是迷惘一片，而现在才终于明白。

李商隐的一生，固然是在党争的政治派别夹缝中求得生存的，受过一些大官的恩惠，也因之被另一些人排挤，有过短暂的荣光，更有长期的失意。但他政治上的得失悲欢，未必用这样朦胧的诗歌来表现，不能硬套中国古典诗歌“香草美人的传统”(以爱情隐喻君臣际遇)。否则，李商隐的那些写爱情的无题诗，像“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”之类的，就都可当做政治诗读了。个人认为，《锦瑟》还是一首写恋情的诗，是一个垂暮老人回首锦瑟年华所唱出的一曲哀婉凄美的歌。

当然，诗歌欣赏本就是“ 仁者见仁 ”的愉快活儿。有自己的观点，并能说明理由就行。

2、小结：《锦瑟》,像一座美轮美奂的迷宫,古往今来多少人为之惊叹心驰,却寻不到进入的路径,他们一开始便迷失在路口,惝恍猜测,未知所踪。 元好问在《论诗绝句三十首》中写:望帝春心托杜鹃,佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好,独恨无人作郑笺。 清朝诗论家、一代诗宗王士禛也在诗论中说:一篇《锦瑟》解人难。虽然这首诗的主旨我们无法确定,但是一千多年来它依然深深的吸引众多读者,每个人似乎都能在这首七律中或多或少找到自己的感情寄托。王蒙先生就曾说:“情种从《锦瑟》中痛感情爱,诗家从《锦瑟》中深得诗心,不平者从《锦瑟》中共鸣牢骚,久旅不归者吟《锦瑟》而思乡垂泪,这都是赏家与作者的合作成果。”总之,一千个人就有一千篇《锦瑟》。

(四)四读,体美感

1、梁启超先生曾说:“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗,讲的什么事,我理会不着……但我觉得他美,读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多样化的,神秘的。”张中行也说:读这首诗“不如重点取意境而不求甚解”。

2、思考:诗歌中间两联描绘了怎样的意境?他们又是如何体现丰富的情感的?

明确:这两联的手法和首尾两联不同,不是直抒胸臆,而是“立象尽意”,所立的意象,不是单独的,各个意象之间隐含着和谐的关系。蝴蝶和杜鹃,庄生和望帝,属同类,通过“晓梦”、“春心”将之深化到梦中和心中,就不是一般的,而是心灵的画图。同样,沧海月明、蓝田日暖,在时间上是一早一晚,在空间上是一海一陆。在色彩上冷暖交融,而在情调上则是珠泪之悲和如遇寒而雾,这是联想的统一。而且此联表面上与前联不相属,但在意脉上渗入了“可望不可即”的性质。照应了首联的“思华年”,又为“成追忆”作了铺垫。这样,就以静态的画图沟通了首尾两联意脉的律动。使得全诗不但统一和谐起来,而且将意象和抒情、视觉和心像、静态和动态丰富统一在圆融的意境之中。

象征的手法;跳跃的逻辑;联想的统一;写意的手法,朦胧美。

三、总结延伸

1、诗歌总结：

诗歌内容：

(首联)锦瑟牵情，回首往事

(颔联)往事如梦，感伤深沉

(颈联)对月而泣，美梦如烟

(尾联)追忆此情，当时惘然

诗的情感：追忆华年的迷惘与感伤

艺术手法：用典，象征，联想

李商隐对心灵世界作出了前人未曾有过的深入开拓与表现,他开拓了一个全新的艺术表现领域:非逻辑的、跳跃的意象组合;朦胧情思和朦胧境界的创造;把诗境虚化。完全不同与白居易强调的“文章合为时而著,歌诗合为事而作。”这样的非写实的艺术表现手法,不仅极大地扩大了诗的容量,而且留给读者更大的联想空间。就艺术表现手法的创新而言,在中国诗史上是空前的。直到清朝,西方的很多文化进入中国,对此才有了“唯美主义”这个西方人发明的标签。到了20世纪80年代,出现了朦胧诗派

2、《红楼梦》第32回《诉肺腑心迷活宝玉》里,宝玉对黛玉诉肺腑后,二人感情笃定。假设黛玉题帕,会送李诗的哪一联给宝玉呢?

参考:第一种看法:送颔联——美好的爱情像蝴蝶梦一样朦胧而又浪漫,令人神往迷恋;一片思慕春心付与悲啼的杜鹃,绵绵不绝。既能表现黛玉的痴情与忠贞,又蒙着一层悲剧色彩,与原著相符。

第二种看法:送颈联——宝黛奇情,有还泪说。那月下沧海的鲛人分明是黛玉的化身,爱情不为礼教认可,孤寂伤感,夜夜流泪成沧海。蓝田美玉也能预表宝玉,纯洁,有才华,埋于山中不外现。两句表达了高洁的感情,是爱慕,执着,又是不敢亵渎,哀思叹婉的。

3、课外阅读李商隐的两首《无题》，体会其诗歌的艺术风格。

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

4、高中必修二《锦瑟》教案优秀范文

教学目标：

1. 遵循物象→意象→意境的认识途径，学习鉴赏古诗的基本方法。

2. 把握诗歌运用的比兴、用典、象征等手法的妙处。

3. 品味意象，体悟诗人心中“悲”的丰富内涵。

教学重点：

反复吟诵，通过对核心意象“晓梦”“春心”“珠”“玉”等的品味，体悟诗人心中“悲”的丰富内涵。

一、导入

《诗大序》里说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”志是什么呢?是你心里面的思想、意念、感情。

那么我们怎么才能解读出诗人的思想情感呢?从意象，从作者经历。

意象就是带上了主观情感的物象，那么最简单的方法就是从物象说起。

二、检索“物象”

请大家齐读整首诗，说说这首诗里写了哪些物象?

锦瑟、华年，庄周、蝴蝶、晓梦、望帝、杜鹃、春心，明月、暖日、珠、玉。

人:庄周、望帝;物，锦瑟、明月、暖日、珠、玉，蝴蝶、杜鹃。

回忆:华年 眼前:锦瑟。

传说典故，眼前之景。

直观的物，抽象的年华、春心。

这些物象，在诗中着上了作者的感情色彩，就直接可以说是意象了。如此纷繁交错的意象，难怪诗歌让人感到朦胧模糊难懂了!当然难懂并不是没法读懂。“解铃还须系铃人”，我们还从这些物象入手。

三、剖析“意象”

看看它们之间的关系，看看哪些是核心意象。

1.先看首联

锦瑟是漂亮的瑟。

华年是花样年华、美好时光。

问题一：这里重在强调锦瑟还是华年?锦瑟在这里的作用?起兴(借题发挥)，比兴。

比，以彼物比此物。兴，是先言它物以引起所咏之物也。

问题二：锦瑟的“一弦一柱”为什么会让我想到华年?

数字上：一弦一柱正像一年一年，正好代表经历的年华和时间。

音乐内容上：五十弦的表现力更丰富更细腻，想到我的年华也更细致更悲切。

漂亮的瑟无缘无故有五十弦，(“无端是无缘无故，实际上并不是无缘无故，而是有它特殊的沉重的情感，现在大家还认识不到，等理解了诗意之后，回头我们再来品读它。”)

2.下面来看颔联的意象，

问题一：这句话的核心意象是什么?

晓梦。

结合资料看，作者的梦想是什么?光耀门楣、仕途通达、卖与帝王家、国家栋梁。当庄周梦为蝴蝶的时候，是多么美丽、多姿多彩，所以他完全沉溺在这种美好的感情。当诗人谈到梦想时也必然痴迷忘我吧，因为这种渴望光耀门楣的人生理想也是融在骨子里，化在血液里的存在了。然而这种梦想有没有实现呢?你是从哪里读出来的呢?

“晓”，梦的短暂，梦要结束，理想落空。“晓”是说天快要亮了，“晓梦”是破晓以前的梦，这是言梦之短，因为天很快就要亮了，你马上就要醒了。人们常说“夜长梦多”，夜长，你爱做多少梦就做多少梦，所以“晓梦”极言其梦境之短暂，梦要结束了。

看下一句的内容。解读典故：望帝托杜鹃。望帝是蜀国的君主，望帝让位给臣子，却没想到这位臣子是个暴君，老百姓苦不堪言。望帝死后，他的魂魄变成了杜鹃，因为一直怀念故国，所以杜鹃的叫声好像是“不如归去，不如归去”，而且杜鹃总是要一直叫到口中流出鲜血为止。

问题二：这里的核心意象是什么?春心。李商隐另外有一首诗《无题》，最后两句是“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。他说，你那份春天觉醒的，追求的向往的心不要跟花一样争着开放，“春心莫共花争发”，因为你把这么热烈、深刻的感情投入进去，你最后落到的下场是“一寸相思一寸灰”，你每一寸相思的情感、你燃烧的结果是变成灰烬。可见，“春心”在李商隐的诗里多表示追求，向往的心。

望帝的春心是什么?爱国之心。李商隐的春心是什么?成为国家栋梁的仕途之心。

诗人和望帝一样只能把那一份感情，那追求、向往的“春心”“托杜鹃”。可见，李商隐借杜鹃啼血来哀鸣自己理想落空的人生。

小结：从颔联看，不管梦多么美好，春心多么执着，最终理想破灭，这是追忆年华诗人心中的第一层痛。

大家来读一读，揣摩一下情感。核心意象要重读。

过渡：理想是要建立在自身的实力之上。李商隐认为自己是一个什么样的人?诗歌的颈联也就是第三联回答了这个问题。

3.问题一：颈联哪些物象可以看出李商隐对自己的评价?珠、玉。

珠玉的珍贵和稀有，为它们蒙上了一层神秘感。在古典文化中，珠和玉具有特定的内涵，你知道哪些?

①怀玉之才 ② 明珠暗投(有才能的人没有得到重视) ③隋珠弹雀，比喻大材小用。珠喻指才华或有才之人。④“一片冰心在玉壶”：喻指品行的高洁。

⑤《礼记》中，孔子赋予了玉十一德，即仁、知、义、礼、乐、忠、信、天、地、德、道，还强调“古之君子必佩玉”(《礼记・玉藻》)。 玉为温润、高洁的文化符号。

⑥李商隐字义山，为什么号玉溪生?因为李商隐出生在丹河之滨，河水清澈，一年四季清澈见底，如玉一样清澈透明，因此起名叫玉溪生，也有自我勉励之意。

⑦典故：沧海遗珠(大海里的珍珠被采珠人遗漏) 卞和泣玉 意在告诉我们贤能之人不被重用。

⑧贾宝玉生下时口中含的那块玉，是女娲补天时遗漏下的一块石头，因为不甘于才华被埋没，请求道士将它带入凡间，投胎作贾宝玉。

可见：“珠”、“玉 ”乃诗人自喻，喻指自己的才华、能力、德行。

问题二：自己满腹才华，却是怎样的遭遇呢?你能不能从诗歌中读出来?

典故：鲛人泣珠，海中美人鱼，美丽而神秘，只在大海深处，对水质很挑剔，不愿在不洁的水中生活，月明之夜，它的眼泪会化为晶莹剔透、饱满圆润的珍珠。天上有明月，地下有明珠，“珠有泪”鲛人的眼泪变成珠，

作者在此已经活用这个典故，情感上也有变化。“珠”是作者才能的喻指，“泪”是自己心境的活现。这种组合就表达了作者怀才不遇的感伤。

蓝田是产玉的地方，典故本身的内容，对表达情感没什么作用。日暖才会生烟，尤其极品玉，在阳光下会有流动的感觉,象烟云流动,古人又称之"良玉成烟"，烟是玉存在的表现，生烟是让人看到玉的存在，现在却空有其烟，无人发现。

小结：良玉空有其烟，明珠空有其美，作者以珠、玉自比，表达自己怀才不遇的感伤。这是追忆年华诗人心中的第二层痛。这两层痛的关系是因果关系。先果后因，正因为怀才不遇才会理想落空。

请一位同学来示范朗读一下，突出核心意象。

4.看尾联，

问题一：根据上面的内容，“此情”代指什么?

怀才不遇、梦想落空的伤感、迷惘。

如果一个人华年不再，理想破灭，才华不得重用，他转念想想，只要奋斗过，就无怨无悔，倒也可以聊以自慰。可是诗人笔锋一转，他说，这些情感难道是今天追忆才感慨的吗?在当年我已经预感到了，会是迷惘而无所得，会是一场空啊。

问题二：这句话的潜台词是什么?明知一场空，却还要去实现它，明知无能为力，却又无可奈何。回想一生，感伤身世。

同学们，你无法把握你的人生，这是不是人生最大的悲剧。

李商隐的一生的确是无可奈何的。他是想凭借才华走向仕途，并不想卷入党争之中，但事与愿违，朋党这根无形的绳索却死死地缠绕在他身上，让他举步维艰、一生漂泊、不得其志，只得到处投靠藩镇、疆吏当僚属幕宾来维持生计。可以说“空负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”，

补充提问：于是再来看“无端”，无缘无故，是谁无缘无故?

表面上诗人在责怪埋怨锦瑟，锦瑟呀，你的弦为什么偏偏要是五十根，勾起我这个年近五十的老人的伤心之处，使我不得安宁呢?明明是自己有苦难言，无处发泄，却来责怪、埋怨锦瑟，

所以深层次看是诗人无缘无故，是诗人无理。而正是这种“无理”，才让我们体会到诗人这种深深的懊恼和伤感，更能体会到他的无助和无可奈何。

四、领悟“情感”

本诗首联由锦瑟起兴，引发对华年的回忆。颈联颔联是具体的表述，抒发的是理想落空，怀才不遇的感伤，反过来，正是因为才德被弃，才会理想落空，也才会有在人生暮年追忆华年的感伤和无奈。如果前两者是精神层面的困境，是精神之困，追忆年华则是生命之悲。尾联总结，引出更深的无奈和悲情。整首诗追思华年、感伤身世，笼罩着一种浓浓的悲情。

请大家一起朗读这首诗，突出核心意象，或者老师范读。

五、鉴赏“手法”

从鉴赏的角度来总结一下诗歌主要用了哪些手法?

比兴。既增加了朦胧美又显得顺理成章

用典。但并不用典故的内涵，只是取字面义，借典故来表达自己的情感，本身也就增加诗歌的朦胧美。(什么是朦胧美?雾失楼台，山色空濛，月下荷塘，······清晰美美在一览无余，巨细毕现的饱和的满足感。朦胧美美在对缺失不断寻求中的焦灼和发现时的欣喜。我们这节课其实就是在充分体验这首诗作的朦胧美。)

比喻。以珠玉来自喻。神秘又耐人寻味。

总结：

李商隐并不是非常明确地为一时一地，一草一木而悲伤，他在感慨自己的一生，他在追思自己的华年。这一生的曲折坎坷、颠沛流离，这一生的华丽开场又黯然落幕，这一生的孜孜追求却又无能为力、无可奈何。

这首指向并不十分明确的诗为什么能成为经典中的经典，为什么能脍炙人口，备受推崇?不仅仅是其比兴、典故、象征等手法的巧妙运用，更主要的是思想。技巧只是一时的惊艳，思想才能永久的流传。古往今来文人士子读起这首诗，可能并不能说清道明，但都“心有戚戚”，正是这种人类的共通感，才使得经典拥有了无穷的魅力。

学生再次齐读。体悟诗人曲折的人生和内心复杂的情感。

附：板书设计

锦 瑟

李商隐

(首) 追思华年

(颔) 理想落空 精神之困 生命之悲

(颈) 才德被弃

(尾) 感伤身世

5、高中语文必修二《声声慢》教案优秀范文

教学方式：对比阅读教学、探究学习

教学重难点：体会词人前后期作品中的别样“愁”情：

1. 了解个人生活遭遇与作品创作的密切关系。

2. 中国古典诗词中常用意象的特定属性。

(课前五分钟循环播放“李清照画像”幻灯片，配以王祖贤唱的《声声慢》曲，意在激发学生兴趣，营造气氛，让生更易融入到词的意境当中)

一. 以《如梦令》、《醉花阴》导入

出示幻灯片1：李清照自画像

(师)画中这位娴静清秀的女子端坐于舟中。天色暗了，人沉醉了，小舟“误入藕花深处”，不远处有一群水鸟惊飞四散。正所谓“诗中有画，画中有诗”，当你看到这幅画时，你会想起哪句诗句?——(“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”—出自李清照的《如梦令》)

出示幻灯片2：〈如梦令〉文字

问：此词写了词人怎样的感情?——(乐。写的是李清照早年在家乡溪亭游玩时的情景。通过这首词，我们看到了少女时代的李清照无忧无虑的生活和闲适的心情。然而，这样的心情是否贯穿她生命的终始呢?)

出示幻灯片3：《醉花阴》文字

问：此词表达了词人怎样的感情?——愁

什么样的“愁”——离愁

插入李清照生平简介(先让生回答师做最后总结)

出示幻灯片4：李清照简介

[明确] 南渡是李清照人生的分水岭。

(前期)李清照出身名门世家，父亲李格飞师从苏轼，著名经史学家;母亲王氏也琴棋书画样样精通，能诗能文;李清照从小耳濡目染，也聪明伶俐，善于音律，能诗作词。18岁嫁给门当户对的太学士赵明诚为妻。两人情趣相投，你耕田来我织布，对不对?NO，应该是你吟诗来我作对。赵还热衷与金石的研究，李还与其共同致力于金石书画的搜集整理，夫妻感情笃厚，家庭美满幸福。

(后期)1125年金入侵宋朝，两年后(1127年)北宋灭亡。从此，李的个人命运也随着国家命运的改变而改变。李一家被迫南迁避难，两年后(1129)，其夫赵在去赴官的途中不幸染病身亡，流下李孤苦伶仃一个人，此后生活一直不如意，经历了珍藏多年的金石书画丢失事件、再婚离婚等不幸的遭遇。中晚年的李尝尽了颠沛流离之苦、亡夫之痛和亡国之恨。

李清照的词前期多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁;后期的词一改其前期清新明快的词风而充满了哀婉凄凉，多写其悼亡之悲、故国之思和亡国之痛。

我们来看她的一篇后期的作品〈声声慢〉

出示幻灯片5：〈声声慢〉文字

二. 朗诵，初步感知词人别样愁情

1. 生齐读

2. 师范读

问：读了这首词你读出了什么?在感情上，与〈醉〉的共同点是什么?——“愁”

出示幻灯片6：“愁”字

问：整体感知——词人描写在残秋的所见所闻所感来充分展示了她所处的冷清悲凉的环境气氛及其饱经国破家亡夫死的巨大悲痛的内心世界(或孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪)。

3. 生个人自由朗读，给出自读提示

出示幻灯片7：品读词人别样愁情

(品读提示：)

1.联系词人的生活遭遇来品读(略)2. 抓住词中直接抒情的句子来品读

3.抓住词中选择的意象来品读

三. 鉴赏〈声声慢〉

1.提问一生：找出词中直接抒情的句子。

出示幻灯片8：“这次第，怎一个愁字了得”

出示幻灯片9：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”

(分析起句)

出示幻灯片10：起句分析图

起句形象用了七组叠词，直接抒情，委婉细致地表达了作者在遭受重创巨痛后的愁苦的心情。

寻寻觅觅 冷冷清清 凄凄惨惨戚戚

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人的动作、神态 环境的悲凉 内心世界的巨大伤痛

①李清照在经历了国破家亡、夫死、金石丢失、再婚离婚等一系列打击之后，内心极度哀愁，再加之一人孤处、无儿无女、无依无靠，更是百无聊赖、空虚惆怅、失落迷茫。为了派遣这种哀愁，作者一大早就开始了漫无目的的寻觅。她在寻觅些什么呢?是少女时代快乐的生活吗，还是夫妻情深、甜蜜爱情?……

②环境的“冷清”更衬托出人心境的“清冷”

可插入月考时“冷清”和“清冷”的区别。

③寻觅的结果不但没有寻回失去的东西，不但没有减轻内心的伤痛，反而在这冷清的环境中更生一种凄凉、惨淡、悲戚。

问：运用叠词的作用?(——音乐美、增强感情)

举列：朱自清〈荷塘月色〉

起句不寻常，连用七组叠词，这是李的大胆创新，不但在填词方面，即使是诗赋曲中也绝无仅有的。真可谓“前无古人”，当然“后有来者”。李对音律有极深的造诣，所以这七组叠词读起来便有一种“大珠小珠落玉盘”的感觉。在齿舌音间来回反复吟唱，读起来朗朗上口又别有一番愁情。

略析“乍暖还寒时候，最难将息”

此句写气温骤变的感受：点明节令——秋天。秋天的天气变化无常，忽暖忽冷。在这样的天气里人也睡不好，最难调理休息。并非天气原因而是人的心情。

2.间接抒情——抓意象分析愁情

王国维在〈人间词话〉中说：“一切景语皆情语”——引出意象概念

让生找出词中的主要意象

同步出示幻灯片11：选取典型意象1)详析“酒”意象的特定属性(“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”)

出示幻灯片12：酒

问：为何说是“淡酒”?——并非酒淡，愁情太重，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡字”表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。

先让生思考回答一些关于酒表示愁情的诗句。

后师明确：最初饮酒是乐事，要与神灵共享或用以招待客人;一边饮酒一边做游戏这在宫廷宴会谁最常见。 (“清风徐来，水波不兴，举酒嘱客，诵明月之诗，歌窈窕之章”)

(苏轼〈赤壁赋〉“于是饮酒乐甚，扣舷而歌之”)

到了汉末，天下动乱，连年战争，人的生命朝不保夕，古感慨良多，如“酾酒临江，横槊赋诗”的曹操就发出“对酒当歌，人生几何?譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，惟有杜康”的感慨。这种忧是时光流逝而未建功立业的苦痛。最终这种“忧”也不能排解“忧从中来，不可断绝”。

唐朝是诗歌创作的高峰期，酒的消耗与诗的产量成正比。“李白一斗酒出百篇”，可以说李白的诗是一篇篇醉出来的。“抽刀断水水更流，举酒消愁愁更愁”

艰难苦恨烦霜鬓，潦倒新停拙酒杯

——杜甫《登高》(身世之愁，亡国之恨)

得出结论：酒是“愁”的象征

“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦，

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”——白居易《琵琶行》(离愁)

“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发” ——柳永《雨霖铃》(离愁劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

——王维《送元二使安西》(离愁)

2)“秋风”意象略讲

出示幻灯片13：“秋风”意象“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”“万里悲秋常作客，百年多病独登台”“自古逢秋悲寂寥”“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”

得出结论：秋风渲染愁情。

3)“过雁”意象分析。“雁过也，正伤心，却是旧时相识”

问：为什么作者看到过雁会“正伤心”?

因为“却是旧时相识”这正是伤心的由来。本该北归的大雁却向南飞来，而词人当时也正在南方避难，真可谓有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。然而这过雁不正是以前经常为词人传递相思之情的那一群过雁吗?(《一剪梅》：“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼”)过雁还是那只过雁，只不过物是人非，收信的那个人已经不在人世了。所以看到过雁不禁悲从中来。

出示幻灯片14：“过雁”意象

雁足传书为中国古典诗词中的常用之典，此借指亡夫之痛;秋雁南来，写国破家亡、漂泊南方之苦。晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识雁归来”

得出结论：过雁象征离愁。

下阕：由远及近，转入对自己庭院内眼前残秋之景的具体描绘，进一步表达愁情。

4)略析“黄花”意象。“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘”

史正志《菊谱》：“菊草本也，以黄为正，所以概称黄花。”“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦” ——《醉花阴》

这两句由景入情，情景交融。枯萎凋零的菊花多象自己憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境，再无当年“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。到这里，作者的感情已渐渐融入到了落花之中。

详析“雨”意象，略析“梧桐”意象。“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。——杜牧《清明》

“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”——王维《送元二使安西》

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来” ——陆游《十一月四日风雨大作》(壮志难酬之愁)“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风” ——李煜《相见欢》

(亡国之愁)梧桐一叶知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨，不仅滴在

耳边，更滴向心头。

“秋雨梧桐叶落时”——白居易《长恨歌》：

“梧桐树，三更雨，不道离情正苦;一叶叶，一声声，空阶滴到天明”

——温庭筠《更漏子》

这句主要写声，以声衬情。尤其是“点点滴滴”一语，极富顿挫凄凉之感。

7)结句“这次第，怎一个愁字了得”。

是对前文的概括，“乍暖还寒”、“晚来风急”、“旧时雁过”、“满地黄花”等这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而哀愁又何止这些呢?颠沛流离之苦、亡夫之痛、家国之恨、孤独之病等等，仅用一个愁字又如何概括得尽呢!?过雁、黄花、梧桐细雨……眼前这一切使词人的哀愁重重叠加，直至无以复加，不知怎样形容，也难以形容，于是词人再也不用什么铺垫、渲染、对比，而是直截了当地说“这次第，怎一个愁字了得”!简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更甚咀嚼。相形之下，就连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流?”也稍觉逊色了。因为李后主的愁还可形容，而词人的愁绪则非笔墨所能形容的。

四. 较阅读〈醉〉、〈声〉两种不同愁情

五. 小结

出示幻灯片20：小结

通过对比，我们清晰看到了词人早晚期词作迥然不同的风格。由此可见，个人遭遇和文学创作有着密不可分的关系。同时，抓住词中所选择的意象，在这些意象背后，我们看见了一个一生都被“愁”所困的女词人，“愁”是她作品的主调。早年的“愁”是“闺怨”、“离愁”、“相思之愁”，是“一种相思，两处闲愁”，是“为赋新词强说愁”。 晚年的“愁”则是在经理了颠沛之苦、丧夫之痛、亡国之恨之后的“欲说还休”的愁，是一种沉甸甸的深沉的愁。

鹧鸪天

晏几道

十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。 惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意，争耐归期未可期。

1.在这首词中，作者为什么要描写杜鹃的啼叫声?

2.最后两句是什么意思?表达了作者怎样的思想感情?

[参考答案]杜鹃在中国古典诗词中是凄凉哀伤的象征。由文中“声声只道不如归”可知，其叫声象“不如归去”，联系“行人”一词，就可知本词主题是游子怀乡。

最后两句既是自言自语又是对杜鹃问的回答。不是自己不想回家，只是自己不能决定归期，生活不能自己主宰。”争奈“意”无奈“，正式游子思家而有家难归的感慨。

六.探究性作业：

根据所学知识，搜集相关作品，比较分析柳永、李煜、李清照三位诗人表现其“愁绪”的作品中“愁”的不同含义。

6、高中语文必修二《声声慢》教案优秀范文

教学目标

1、 诵读品味，把握词人的思想情怀。

2、 体会作者生平遭遇与创作的密切关系。

3、 抓住意象，体验意境，了解李清照词的婉约风格。

4、通过本词的学习，掌握鉴赏词的一般方法，并学会运用。

教学重难点：

1、 了解个人生活遭遇与作品创作的密切关系。

2、 学习作者从日常生活中提炼生动感人的意象(借物言情)来表现心境方法。

3、 体会词的意境和作者的思想感情。

教学设想：

以学生的活动为主，让学生在自主、合作、探究的学习方式下读一读，议一议，品一品。教师为学生的情感体验给予一定的指导，对学生的发言作好点拨、补充和总结，充分发挥教师的课堂主导作用。

教学时数：一课时

教学过程：

一、 导入新课

“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽篇章是纯粹的眼泪。”眼泪和愁情是文学永恒的主题。轻拂历史的尘烟，漫步文学的殿堂，无数的词人诗人，写着无数的悲怀愁情的诗词。(让学生回忆有关“愁”的诗词名句)。教师总结：真是愁有景，愁有声，愁有泪;国愁、家愁、情愁，怎一个“愁”字了得 ?今天，就让我们一起走进被词评家誉为“写愁第一高手”李清照的情感世界，用心灵来聆听、来感受浓缩了她一生痛楚的千古绝唱《声声慢》吧!

二、 作者简介，学会“知人论世”

1、先让学生回答教师做最后总结，强调南渡是李清照人生的分水岭。

(出示幻灯片李清照简介)

(前期)李清照出身名门世家，父亲李格飞师从苏轼，著名经史学家;母亲王氏也琴棋书画样样精通，能诗能文;李清照从小耳濡目染，也聪明伶俐，善于音律，能诗作词。18岁嫁给门当户对的太学士赵明诚为妻。两人情趣相投，你吟诗来我作对。赵还热衷与金石的研究，李还与其共同致力于金石书画的搜集整理，夫妻感情笃厚，家庭美满幸福。

(后期)1125年金入侵宋朝，两年后(1127年)北宋灭亡。从此，李的个人命运也随着国家命运的改变而改变。李一家被迫南迁避难，两年后(1129)，其夫赵在去赴官的途中不幸染病身亡，流下李孤苦伶仃一个人，此后生活一直不如意，经历了珍藏多年的金石书画丢失事件、再婚离婚等不幸的遭遇。中晚年的李尝尽了颠沛流离之苦、亡夫之痛和亡国之恨。

李清照的词前期多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁，风格清新婉丽;后期的词一改其前期清新明快的词风而充满了哀婉凄凉，多写其悼亡之悲、故国之思和亡国之痛。

2、让学生分别猜出《如梦令》《一剪梅》《声声慢》属前期还是后期作品，以加强学生对作者早晚期词作迥然不同的风格的理解。同时也让学生明白，鉴赏词要联系作者的生平遭遇和时代背景，要知人论世，不能孤立地解读文本。

(出示幻灯片，显示前两首词)

三、整体感知

1、学习诗歌，很讲究诵读。况且《声声慢》又是一首词作。我们知道，词极具音乐性。先让学生自由朗读一下这首词，边读边揣摩，怎样朗读才能表达出词人的感情。

2、提问：朗读《声声慢》时的感情基调是什么?学生发言讨论，互相补充印证。

明确：愁苦。

3、让学生自由发言，归纳出本词的朗诵方法并作示范朗读。

4、全班同学按以上几位同学总结的方法齐读全词。充分发挥自主、合作、探究的学习特点。

5、(出示flash朗读课件)，听范读，让学生在对比中明白自己的不足。

教师总结：诵读不是比谁的气门长，不是看谁嗓门大。诵读有一定的艺术性要求。我们应当以一种和文学作品所包含的情绪相协调的感情来掌控好我们的声音。诵读时还应尽快进入角色，设身处地，想象自己现在就是孤苦零丁、凄婉哀绝的李清照。

四、深入探讨，理解意象

1、提问：请大家找出词中直接抒情的句子。

明确：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，“这次第，怎一个愁字了得”。

(出示幻灯片，显示板书)

2、词中描写了哪些场景?面对此情此景，你认为作者当时的心情会怎样?

明确：

淡酒浇愁

秋风急吹

征雁南飞

黄花憔悴

独首窗儿

雨打梧桐

(出示幻灯片，显示板书)

3、过渡：是啊，面对“秋风”“征雁”“黄花”“雨打梧桐”等极易让人忧愁的景象，词人怎能不愁呢?更甚者，连“愁”字都无法表达她忧愁之心。这种把诗歌中的形象、景象与作者的思想情感融合而形成的艺术境界，我们称之为“意境”;其中用来表达情感的形象与景象，我们则称之为“意象”。可以说，在诗词鉴赏中，通过把握意象来理解情感，是我们诗词鉴赏中最常用也是最重要的方法。(考虑到高一学生较难理解“意象”，在教学中用探讨的方式在无意识中让学生意识到“意象”在整个诗词鉴赏中的重要地位并学会运用。)

(出示幻灯片，显示板书)

4、 本词写了哪些典型意象?怎样表达词人内心的愁苦?

明确：淡酒，秋风，过雁，梧桐，黄花，细雨。

教师示范分析“过雁”这一意象后让学生自己讨论解决其他意象是如何表达词人内心的愁苦，老师适时点拨释疑。

(出示幻灯片，显示板书)

五、鉴赏品味。

让学生说说《声声慢》里自己最喜欢的句子或感受最深的意象。

六、师生总结词的鉴赏方法

1、熟读成诵

2、知人论世，联系词人的生活遭遇来鉴赏。

3、抓住词中选择的意象来鉴赏。

(出示幻灯片，显示板书)

七、联想拓展，体验创造美。

请同学选择最适合自己的方式来创造美。1、读或唱。

2、写对联，赏意境。

上联:月满西楼，落花流水寄绵绵情思

请同学们据《声声慢》的意境描写对出下联。可以相互讨论，集中集体智慧。(多媒体呈现上联。)

学生讨论酝酿后，交流发言。教师随机评点三至五名。示例并品读：

月满西楼，落花流水寄绵绵情思

雁过南窗，梧桐细雨写点点离愁

(出示幻灯片，显示佳作)

3.请大家用几句诗意的话写写自己的酸甜苦辣，试着使用“借物言情”的写法。

八、布置作业

为了帮助同学更深入地了解李清照，我选了几首李清照的诗词作品，同学们可以任选一首，运用所学方法鉴赏评析。

九、课堂小结

教师自作一首小诗，师生共读一遍表达我们对一代才女的钟爱和敬仰。

冷月花魂李清照

生活不幸诗家幸，

一路坎坷一路歌。

身在江南思归去，

心向故土度进退。

梧桐细雨藏离愁，

天接云涛溢豪情。

清丽婉约溢芳馨，

自是花中第一流。

(出示幻灯片，显示诗作)

7、高中必修四《哈姆莱特》教案优秀范文

目标(一)知识与技能：

1.了解莎士比亚及其作品。

2.理解本剧的主题。

3.结合人物的语言分析人物的心理。

4.通过诵读品味人物诗化的语言。

(二)过程与方法：

1.通过反复朗读、分角色朗读，让学生仔细揣摩，理清哈姆莱特心情变化的过程，从而把握人物的思想与性格，品味人物诗化的语言。

2.通过讨论、探究、交流，教师点拨，结合人物的语言分析人物的心理，了解悲剧发生的过程，进一步分析悲剧产生的原因。

(三)情感态度与价值观：理解本剧充溢的人文主义理想及强烈的反封建意义。

重点

难点重点：体会人物的思想感情，结合人物的语言分析人物的心理。

难点：体会莎士比亚戏剧语言的艺术特点，理解本剧充溢的人文主义理想及强烈的反封建意义。

教具

准备多媒体投影课时

安排2课时

教学过程与教学内容教学方法、教学手段与学法、学情

第一课时

一、导入新课

人人都希望生活中处处是喜剧，但古往今来，悲剧的阴影又总是徘徊在人世间，文学史上更是留下许多让人扼腕长叹的悲剧故事。谁来为大家举例? (梁山伯与祝英台、刘兰英与焦仲卿、贾宝玉与林黛玉……)同学们举的多是爱情悲剧，除此以外还有哪些?大家可知道莎士比亚著名的四大悲剧是哪四部?

教师归纳：《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》。其中又以《哈姆莱特》最为著名。

二、作者及作品简介

1.莎士比亚：欧洲文艺复兴时期英国伟大的诗人和戏剧家，被马克思誉为“最伟大的戏剧天才”。他出生于1564年4月23日，巧合的是，又卒于1616年4月23日。于是，英国人便把每年的4月23日定为“莎士比亚戏剧节”。

2.主要作品，分为三个时期：

(1)早期(1590～1600年)：这时期作者对生活充满乐观主义情绪，相信人文主义思想可以实现。这时期所写的历史剧和喜剧都表现出明朗、乐观的风格。

人文主义是资产阶级反封建反教会的思想武器,是文艺复兴运动的指导思想,具有鲜明的革命性和先进性。但它强调个人意志,其物质基础为私有制,有一定的局限性。所谓人文主义，从原意讲，指的是文艺复兴时期借助于古典知识──主要是希腊哲学与艺术，来反驳经院哲学与神学，提倡人的个性发展与思想解放的思潮，是一种与以神为本位的神本主义相对立、反对野蛮、愚昧与迷信的世界观。但现在，人文主义已泛化成一种强调人的作用、地位与作用的世界观或意识形态。从这个意义上，中国传统文化尤其是儒家思想中蕴含着非常丰富的人文主义思想。

人文主义的特征是：提倡个性解放,尊重人权，尊重人的价值，反对神权，反对愚昧和迷信。

①历史剧如《理查三世》(1592)、《亨利三世》(1599)等，谴责封建暴君，歌颂开明君主，表现了人文主义的反封建暴政和封建割据的开明政治理想。

②喜剧如《仲夏夜之梦》(1596)，《第十二夜》(1600)、《皆大欢喜》(16O0)等，描写温柔美丽、坚毅勇敢的妇女，冲破重重封建阻拦，终于获得爱情胜利，表现了人文主义的歌颂自由爱情和反封建禁欲束缚的社会人生主张。

③就连这时期写成的悲剧《罗密欧与朱丽叶》(1595)也同样具有不少明朗乐观的因素。

(2)中期：莎士比亚深感人文主义理想与现实的矛盾越来越加剧，创作风格也从明快乐观变为阴郁悲愤，其所写的悲剧也不是重在歌颂人文主义理想，而是重在揭露批判社会的种.种罪恶和黑暗。创作了四大悲剧：《李尔王》、《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《麦克白》，代表作是《哈姆莱特》。

(3)晚期：莎士比亚深感人文主义理想破灭，退居故乡写浪漫主义传奇剧。其创作风格也随之表现为浪漫空幻。《辛白林》(1609)和《冬天的故事》(1610)写失散后的团聚或遭诬陷后的昭雪、和解。《暴风雨》(1611)写米兰公爵用魔法把谋权篡位的弟弟安东尼奥等所乘的船摄到荒岛，并宽恕了他，其弟也交还了王位。一场类似《哈姆莱特》的政治风暴，在宽恕感化中变得风平浪静。

3.莎翁悲剧的特点：

①必须以英雄人物的死亡而结束。主人公虽然死了，令人心痛，但他为之奋斗的理想却胜利了，使人感到前途光明。悲剧主人公之死给人以悲壮感，而不是单纯的悲哀、悲观。

②悲剧的主人公必须是贵族。

③悲剧人物的行动必须出自他们本人的意志和内心，即悲剧人物之所以走向不幸的结局，不能归咎于客观原因，而应由自己负责(《罗密欧与朱丽叶》是个例外)。

三、《哈姆莱特》介绍

1.创作的社会背景：莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国伟大的戏剧家和诗人。他生活在欧洲历史上封建制度日趋没落、资本主义兴起的交替时代。哈姆莱特是丹麦古代的王子。莎士比亚故意以超越时代的误差将哈姆莱特搬到伊丽莎白统治末年的英国现实中来。此时的英国，社会矛盾激化，宫廷生活挥霍浪费，社会动乱不堪，王室与资产阶级的矛盾越来越尖锐。莎士比亚借哈姆莱特之口，无情地揭露了当时社会的黑暗与不平，充分表现了他的人文主义思想。

2.《哈姆莱特》也译作《王子复仇记》，是莎士比亚的代表作，也是莎士比亚最著名的一部悲剧，它突出反映了作者的人文主义思想。哈姆莱特是个正直、乐观、有理想的青年，他本应成为一位贤明君主，但现实社会却迫使他不得不装疯卖傻，进行复仇。他是英国那个特定时代的产物。

3.戏剧情节介绍。

四、整体感知：文章选自第三幕第二场“戏中戏”部分，阅读课文，回答以下问题：

1.哈姆莱特安排“戏中戏”的目的是什么?

2.戏上演前，哈姆莱特特特意作了哪些安排?

3.奸王看戏时有什么表现?说明了什么?看戏后呢?

点拨：

1.目的是试探叔父克劳狄斯杀父娶母、篡权夺位之罪行。

2.①让演员演一出情节跟自己父亲死状和死因相似的戏;②让好友霍拉旭观察奸王的容色举止;③装疯卖傻，对奸王、母亲旁敲侧击。

3.国王先问戏的“情节”：有没有要不得的地方?又问戏名，担心自己的罪恶被揭穿。后来又脸色阴沉，坐立不安，不等戏演完就站起来，并大声吩咐人点起火把来，戏未演完即匆忙离开。回去以后“非常不舒服”“发脾气”。

这一切反常的表现都表明了他做贼心虚、杀人阴谋被人揭穿时的被人揭穿时烦躁、焦虑的复杂的心理状态。

五、问题探究

1.演戏前哈姆莱特的语言，特别是回答国王“你过得好吗，哈姆莱特贤侄?”的话以及对奥菲利娅的话有何特点? (学生讨论后回答。)

点拨：

(1)多是疯话，这是哈姆莱特故意装出一副因痴情而精神失常的样子，胡言乱语。

(2)目的是让人们尤其是国王认识到哈姆莱特是因恋爱失意而疯了，从而放松对王子复仇的警惕。

2.你认为造成哈姆莱特悲剧的原因是什么?(学生讨论、交流后自由发言。)

点拨：从客观上讲，首先是反动势力过于强大。其次，是哈姆莱特性格中的矛盾。哈姆莱特有美好的理想但却不切实际;他受人民爱戴却又不相信群众，而是孤军奋战;他勇敢地担负起扭转乾坤的重任，却只相信自上而下的改良，反对人民的暴动，摆脱不了宿命论的束缚。这暴露了人文主义者的局限性。

3.戏剧反映了什么样的社会矛盾?(学生讨论、交流后自由发言。)

点拨：戏剧以中世纪丹麦王宫艾尔西城堡内外为背景，实际上广泛地反映了英国的各种矛盾。其中主要矛盾是以哈姆莱特为代表的人文主义理想与以克劳狄斯为代表的封建反动势力之间的矛盾。

六、小结：

课文节选部分的戏剧情节是丰富的。这场戏包含着几组矛盾线索。在哈姆莱特为父复仇的情节主线外，还写了他与奥菲利娅间的不幸爱情，他和霍拉旭间的真诚友谊，罗森格兰兹、吉尔登斯吞对哈姆莱特的友谊的背叛。揭示了社会矛盾的纷繁复杂，也增强了剧作的可读性。

七、布置作业： 试分析哈姆莱特这一人物形象。

第二课时

一、导入新课

莎士比亚是世界公认的语言大师，他的语言丰富而富于形象性。如课文中哈姆莱特时而高雅、时而粗俗、时而晦涩难懂的语言，就恰到好处地表现了他的心理活动和他复杂深沉的个性特征。尤其是他的那段感情灼热、忧郁彷徨的长篇独白，更在揭示他内心的矛盾的同时，展示了莎士比亚语言的丰富性和生动性。莎士比亚还善于运用人物之间富有强烈的对比性的语言，来突出人物形象。有正反面形象之间的对比，也有正面同类人物之间的对比。如哈姆莱特的激情和深沉与克劳狄斯的阴沉和邪气，哈姆莱特的矛盾与优柔寡断和奥菲利娅的单纯与深情惋惜都形成了鲜明的对比，他们的语言都适合各自的身份地位及个性特点，真可谓各如其人，各有个性。这节课我们来看看本文的语言有什么特点。

二、本文语言特点

学生探讨本文语言特点，教师加以引导。

点拨：大量运用比喻修辞格，使剧本具有了像诗一样的语言。

莎士比亚善于运用比喻、隐喻等形象化的语言，有效地突出了人物的性格特征，揭示了人物的内心世界和感情的变化。

1.明喻如“我的幻想也就像铁匠的钻石那样黑漆一团了”(残酷的现实使哈姆莱特的理想变得黯然失色);暗喻如“我过的是变色蜥蜴的生活”(应付以国王为代表的人所过的装疯生活);借喻如“一响空枪”(一场假戏)。

2.课文中类似的比喻句还有：明喻如“(开场词很短)正像女人的爱情一样”，讽刺情人奥菲利娅对哈姆莱特感情的背叛。借喻如“让那有毛病的马儿去惊跳退缩吧，我们的肩背者是好好的”，借“有毛病的马儿”喻“国王”。

这些修辞手法的运用体现了哈姆莱特的机智、幽默，这种语言风格与哈姆莱特装疯时的精神状态相一致。

五、分析《哈姆莱特》的影响、主要人物形象

1.影响：

《哈姆莱特》这个悲剧是莎士比亚的中心作品，最丰富的作品;哈姆莱特这个人物已经在西方成为家喻户晓的形象。世界各国的导演和批评家往往把这出戏当作自己的毕业课题;翻译家总想译一译这部作品;演员总想演一演这个角色。三个多世纪以来出现了种.种不同的解释，种.种不同的译本，种.种不同的演出，真是五光十色。

《哈姆莱特》可以说是莎士比亚的戏剧中被人们讨论最多的一部悲剧了。并且还由此而产生了一句谚语“一千个读者就有一千个哈姆莱特”可见它的影响是多么的深远。

2.哈姆莱特的形象

“一千个读者就会有一千个哈姆莱特”，读完本文后，并请结合全剧，说说你心中的哈姆莱特是一个怎么样的人?

学生畅所欲言。

提示：哈姆莱特和克劳迪斯名为叔侄，实为仇人;哈姆莱特和葛忒露德虽是母子，但又有母嫁仇敌的隔阂。

克里迪斯和葛忒露德原为叔嫂后为夫妇，二人间又有毒杀亲夫和企图谋害其子的矛盾。

另一个家庭波洛涅斯一家同样既有自身的矛盾又与哈姆莱特一家关系错综复杂。

波洛涅斯既是国王帮凶又是哈姆莱特挚爱的女友的父亲。

奥菲利娅挚爱哈姆莱特又与父亲有骨肉亲情。

雷欧提斯本是哈姆莱特朋友，后又因与其有杀父害妹之仇而成仇人。

由此可见，主人公哈姆莱特的复仇事件是被放置在一个错综复杂的极为矛盾的环境中，他既担负着复仇的使命，又承受着亲情、爱情、友情等复杂感情的折磨。

哈姆莱特是文艺复兴时期人文主义者的典型形象。作品通过他与以克劳狄斯为代表的封建恶势力的斗争，全面地展示了人文主义的先进性、战斗性及局限性。哈姆莱特是一个个性鲜明、内涵丰富的艺术典型。

八、布置作业

1.完成“思考·探究·练习”三，体会本文悲愤忧郁的基调，把握作品主题。

2.完成本课辅导练习。

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8、部编版高中必修二《登高》教案优秀范文

设计理念：

古诗词教学是高中语文教学极为重要的一个课题，不单是高考必考题型之一，更重要的是让学生在古诗词的学习中，通过审美体验、评价等活动形式形成正确的审美意识、健康向上的审美情趣与鉴赏品味。

在前面学过《秋兴八首(其一)》和《咏怀古迹》(其三)》的基础上，再加上初中的《望岳》《春望》《登岳阳楼》《茅屋为秋风所破歌》等诗歌的学习，学生对杜甫的人生经历与诗歌风格已有大致了解，那么杜甫流浪夔州重阳登高而写的《登高》一诗，就要继续在单元教学目标“理解诗意，进入诗歌意境”的基础上，在朗读吟诵中提高对不同时期杜甫诗歌的的思想内容和艺术旨趣的感悟能力，从而进一步体味杜诗“沉郁顿挫”的诗歌风格。

教学目标：

1.通过诵读和对“急风”“哀猿”“落木”“长江”等意象的理解，疏通诗意，把握诗歌悲壮的情感基调。

2.通过深入吟诵和小组合作交流，体味杜诗“语不惊人死不休”的创作追求，理解杜甫诗歌“沉郁顿挫”的诗歌风格。

教学重难点：重点是揣摩诗歌意象，疏通诗意，把握情感基调，体味杜诗“语不惊人死不休”的创作追求。难点是理解杜甫诗歌“沉郁顿挫”的诗歌风格。

教学方法：诵读法、合作探究法、概括分析法

教学课时：40分钟

教学流程：

一、 导入新课

同学们，在前面我们学习了《秋兴八首(其一)》和《咏怀古迹》(其三)》的基础上，我们知道杜甫晚年几乎跑遍了唐朝所有的“不毛”之地。今天，我们继续来学习本单元本课《杜甫诗三首》的第三首诗歌《登高》。明代学者胡应麟说，《登高》当为古今七言律诗第一;清代学者和杨伦也曾评价说《登高》是“杜集七言律诗第一”，今天我们就来学习这首《登高》。

二、初读文本, 共同感知

1.初读：要求学生自由诵读本诗。

2.悟读：学生带着情感体悟个读。

3.尝试为本诗划分节奏，再读。

登高

杜甫

风急/天高/猿啸/哀， 渚清/沙白/鸟飞/回。(起)无边/落木/萧萧/下，不尽/长江/滚滚/来。(承)

万里/悲秋/常/作客，百年/多病/独/登台。(转)艰难/苦恨/繁霜/鬓，潦倒/新停/浊酒/杯。(合)

4.鉴赏诗歌，整体读完后都会对诗歌的情感氛围有一个把握，我们通常称之为情感基调，这首诗的情感基调是怎样的?

明确：悲壮。

5.律诗的常见结构为“起承转合”，“转”往往是在颔联的基础上进行语意宕转，为尾联蓄势。那么，在本诗的“转”上， 诗歌内容发生了什么变化?

明确：前两联写诗人登高所见之景，后两联写诗人登高所感。

三、细读文本，品读语言

1.下面我们细细读一读本诗的首联和颔联，也就是诗人登高所见，来品味其中的意象，并请大家谈谈你喜欢的景物描写以及喜欢的理由。

明确：“急风”“哀猿”“落木”“长江”等意象，天高风急，秋气肃杀，猿啼哀啸，十分悲凉;清清河洲，白白沙岸，鸥鹭低空回翔。落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下;奔流不尽的长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。

2.请大家先看看课后“研讨与练习”的第3题，宋代罗大经《鹤林玉露》说过，《登高》的颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”含有八层意思，大家谈谈你的看法。

明确：宋代学者罗大经《鹤林玉露》析此联云：“万里，地之远也;悲秋，时之惨凄也;作客，羁旅也;常作客，久旅也;百年，暮齿也;多病，衰疾也;台，高迥处也;独登台，无亲朋也;十四字之间含有八意，而对偶又极精确。”颈联十四字呈现给读者的并非是孤立的八层意思，而是一股感情的洪流，是悲叹暮年老病漂泊而兼具追忆平生的意味，不宜拆开来孤立理解，从而消解诗意。

3.结合最后两联，请大家谈谈你看到了一个怎样的诗人形象。

明确：我万里漂泊，常年客居他乡，对此秋景，更觉伤悲;有生以来，疾病缠身，今日独自登临高台。时世艰难，生活困苦， 我常恨鬓如霜白;浊酒消愁，却怎奈潦倒，以致需要停杯。

诗歌的后两联一下转到诗人的个体命运上来，呈现出一个“潦倒”的、年老多病穷困忧愁的诗人形象。

4. 杜甫说过“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”接下来请大家结合全诗谈谈。

(1)“落木”能否换成“落叶”?

明确：“落木”从屈原《湘夫人》的“木叶”转变而来，更古雅， 更有体积感， 更能显出悲秋的沉重心情。 (黄庭坚“落木千山天远大，澄江一道月分明。)

(2)“萧萧”“滚滚”有何艺术效果?

明确： 不只写出叶与水之“声”，也写出叶与水之“形”———“萧萧”显出落叶众多，“滚滚”显出江水浩大;不仅写出秋之“形”， 也写出秋之“神”———既萧飒苍凉又寥廓壮大。在“落木”前面冠以“无边”，在“长江”前面加上“不尽”， 又用“萧萧”“滚滚”两个象声词分别形容落叶声、流水声， 这就使登高所见的秋景，十分寥廓, 且声色俱现;而在景物中， 寄寓着作者对时局的忧虑， 对自己一生功业的失望， 对漂泊四方、寄食于人而又年迈体弱处境的无奈。

(3)有人说“无边”“不尽”“万里”“百年”等字是无用的“冗字”， 你怎么看?

明确：这些字并不是冗字， 去掉这些字就丧失了阔大的时空感，并且丧失了悲凉感慨一唱三叹的意味。

四、体味“沉郁顿挫”的诗歌风格

同学们，我们通过对诗歌的吟诵和细读，疏通了诗意，把握了感情基调，也对杜诗“语不惊人死不休”的创作追求有了深入的体味，也许对胡应麟和杨伦对《登高》的高度肯定有了些许了解。接下来，我们先请同学们自读全诗，尝试背诵，我们再进一步来体味诗人“沉郁顿挫”的诗歌风格。

PPT呈现：“沉郁顿挫”本是杜甫《进雕赋表》评扬雄、枚皋辞赋的词语, 后人以之指杜诗的风格特色。

清人吴瞻泰说:“沉郁者, 意也;顿挫者, 法也。” (《杜诗提要》) 一般认为, “沉郁”, 主要指诗歌内容深广, 意境雄浑, 感情深沉;“顿挫”, 主要指诗歌表情达意抑扬跌宕, 音调声情起伏迭变。

请同学们畅所欲言，对杜甫诗歌《登高》“沉郁顿挫”风格的理解。

板书设计

登高

杜甫

首联颔联 写景

颈联尾联 抒情

作业设计：

1. 背诵全诗

2. 拓展阅读杜甫的其它诗歌作品

9、高中必修二《荷塘月色》教案优秀范文

一、教学目标

1.有感情地朗读课文，学习作者所使用的比喻、拟人、通感等修辞及其表达效果。

2.通过赏析重点语句，掌握作者情景交融的写作手法，提高学生的写作能力。

3.感受作者当时心境，体会其中的深层含义。

二、教学重难点

1.通过对语句的分析，学会文中所用修辞的表达效果和情景交融的写作手法。

2.体会作者复杂的心境，理解当时所处背景。

三、教学方法

朗读法、小组讨论法、情景教学法。

四、教学手段

图片教学法、问答法

五、教学过程

(一)歌曲导入

用PPT课件展示荷塘景色。请学生用四字词语去概括出来。

“同学们，刚才大家都用自己的话描绘出了荷塘月色的美好画面。在若干年前，有位作家在观赏了月色的下的荷塘后也描绘了他心中的景色，让我们一起来看看作者笔下的《荷塘月色》。”

板书课题。

(二)通读课文，整体感知

1.学生通读全文，然后教师范读，将学生带入课文描写情境;引导学生进行适当的朗读展示。

2.提问：这一段写什么景，是从哪些方面来写的?学生自由回答，教师点明：月下荷塘美景，写了荷叶、荷花、荷香、荷波、荷韵五个方面。

(三)再次朗读，深入体会

1.将学生分成四人一组，去找出文中每种景物所用的修辞，并在小组间讨论这些修辞的表达效果。讨论结束后，由小组代表回答，教师将根据学生回答进行补充和讲解。

2.结合学生回答，学生分小组一起赏析以下重点句子。

(第1组)荷叶：“叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙”运用比喻手法写出荷叶的风姿由“出水很高”联想到“亭亭的舞女的裙”两者不仅相似，而且写出其动态美。

(第2组)荷花：“层层的叶子中间，……又如刚出浴的美人”运用拟人、比喻的手法“袅娜”写出荷花的饱满盛开状，“羞涩”写荷花含苞待放这两个词本是用来描写女子娇美姿态、羞涩神情的，现在用来写荷花，赋予物以生命力和感情这是拟人写法接着连用三个比喻，分别描绘了淡月辉映下荷花晶莹剔透的闪光，绿叶衬托下荷花忽明忽暗的闪光，以及荷花不染纤尘的美质写出了荷花的神韵，倾注了作者的主观感情，可以激发读者的想象。

(第3组)荷香：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”(提示学生参看“练习二”)由嗅觉向听觉转移“缕缕清香”与“渺茫的歌声”在许多方面有相似之处，如时断时续、若有若无、轻淡飘渺、沁人心脾等，其间感觉的转移伴随想象的跳跃“清香”与“歌声”同属美好的事物，把“清香”比喻成远处的“歌声”，烘托出几分幽雅和宁静来。

(第4组)荷波：“叶子与花也有一丝的颤动，……这便宛然有了一道凝碧的波痕”运用拟人的手法，写出微风过处叶花颤动的情状，既有视觉形象，叶子“有一丝的颤动”化为“一道凝碧的波痕”;又有听觉形象，风吹花叶的颤动声音动静结合，形象地传达出荷塘富有生气的风姿，创造出了清幽恬静的氛围。

(第5组)荷韵：“叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色;而叶子却更见风致了”作者把所见与想象结合，“脉脉”本指默默地用眼神或行动来表情传意，这里用来写流水，塘水在茂密的荷叶下是看不到的，作者却由叶子的“风韵”想象到那叶子下的水“脉脉”有情，真正做到了言有尽而意无穷。

3.结合PPT讲解本段写景重点运用的比喻、拟人、通感等手法，描绘了月下荷塘的美景，这些手法令人浮想联翩更绝的是全段不着一个“月”字却处处有月。

(四)迁移拓展

1.教师播放“小夜曲”音乐伴奏，学生跟随音乐朗读喜欢句子和段落。

2.谈谈对情景交融写作方法的理解。师指导补充深化。

(六)作业小结

以你是作者的朋友的身份给他写一段话，要求感情真挚可以疏导作者郁结的心情、可以探讨文章的写法。

六、板书设计

10、高中必修一《师说》教案优秀范文

一、教学目的

1、学习本文“破”“立”结合、 正反对比的写法。

2、理解本文的中心论点，并用自己的话加以表述。

3、了解课文尊师重道的深刻内涵，感悟作者抨击时弊、坚持真理的精神。

二、教学重点：“破”“立”结合、 正反对比的写法。

三、教学难点：概述本文的中心论点。

四、教学方法：诵读法、讨论法、点拨法。

五、课时安排：3课时。

六、教学过程：

第一课时

一、导入新课。

教师是人类灵魂的工程师，我们每个人的成长都离不开教师辛勤的栽培。我国自古就有尊师重道的优良传统。但在历史上的魏晋南北朝时期，随着玄学和佛学的兴起，儒学一度衰落，师道也就愈来愈不被重视，这种风气一直延续到了唐代。当时仍沿袭着一种封建门阀制度，贵族子弟都可以入弘文馆、崇文馆和国子学。他们无论学业如何，都有官可做。因此，社会上产生了一种“耻学于师”的恶劣风气，求师学道往往会招来路人的讥笑。但偏偏有一个人不顾流俗，勇为人师，广招后学，培养文人。并以大无畏的气魄，抨击时弊，提倡师道，写下了中国文化史上第一篇集中论述教师问题的不朽之作——《师说》，当时被人视为“狂人”。这个人是谁呢?

二、作者简介。

韩愈(768——824)，字退之，河阳(今河南孟县)人。祖籍河北昌黎县，所以后人称他为“韩昌黎”。他二十五岁中进士，二十九岁以后才登上仕途，累官至吏部侍郎。他先后做过四门博士、国子博士、国子祭酒，直接从事教育和教学工作。凡经他教授、指点过的学生，皆自称韩门弟子，足见韩愈是唐代一位很有影响的教育家。他还是唐代古文运动的倡导者。他反对魏晋六朝以来浮华艳丽的文风，竭力主张“文以载道”，提出了“惟陈言之务去”、“辞必己出”的口号，对当时和后世的影响极其深远。韩愈不仅是唐代古文运动的领袖，而且也是杰出的散文作家。著有《昌黎先生文集》四十卷，其中有许多为人们所传诵的优秀散文。他的散文，题材广泛，内容深刻，形式多样，语言质朴，风格刚健，气势雄壮，后世尊他为“唐宋八大家(韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩、王安石)之首”。

三、解题。

《师说》是韩愈的代表作之一，是他三十五岁时在长安任国子博士时写的。“说”是古代的一种文体，属议论文范围，一般陈述自己对某种事物的见解。像《捕蛇者说》、《马说》都属这类文体。“说”，古义为陈述和解说，因而对这类文体，都可按“解说……的道理”来理解。“师说”意思是解说关于“从师”的道理。

四、教师范读课文。

五、学生初读课文：

1、初步了解各段基本内容;

2、划出文中能表明中心论点的句子。

六、学生读出文中能表明中心论点的句子，试用自己的话概括中心论点。

1、古之学者必有师。师者，所以传道受业解惑也。

古代求学的人一定有老师。老师是靠他来传授道理、讲授学业、解答疑难问题的。

这两句是论述教师的作用，说明从师学习的必要，这是构成中心论点的一项重要内容。

2、无贵无贱无长无少，道之所存，师之所存也。

无论地位高低，无论年纪大小，道理存在的地方，就是老师存在的地方。

这一句论述了择师的态度与标准，意思是说，从师是为了学道，应不论其地位高低和年纪大小。这是构成中心论点的另一项重要内容。

本文的中心论点是：人应该从师学习，从师是为了学道，应不论其地位高低和年纪大小。

七、找出与课文中心论点有密切关系的句子，并解释说明。

1、师道之不传也久矣，欲人之无惑也难矣。

从师的风尚不流传已经很久了，想要人们没有疑难，也难啊!

这一句是从反面证明中心论点：人应该从师学习。

2、圣人无常师。

圣人没有固定的老师。

这一句包含着广泛学习的意思。世上学问门类众多，人总是各有长短，要想得到广泛的知识，就要向许多内行的人学习，体现了以有道者为师的观点，从正面证明中心论点。

3、弟子不必不如师，师不必贤于弟子，闻道有先后，术业有专攻，如是而已。

学生不一定不如老师，老师也不一定比学生贤能，懂得的道理有先有后，学问和技艺各有专门研究，如此罢了。

这一句是进一步澄清从师学习的目的，阐明了一种新型的师生关系，扫除了从师学习的思想障碍。这是对中心论点的深入阐述。

八、研读第1段。

1、学生诵读，之后点评。

这一段作者运用排比句和反问句，并且一口气连用了八个“吾”字，语势流畅，跌宕有力。朗读时力求把文章的语势读出来。

2、引导学生疏通文句。

重点理解：

(1)本段中的古今异义词语：

古：求学的人

学者

今：在学术上有一定造诣的人

古：用来……的凭借

所以

今：因果关系连词

古：跟从……并且

从而

今：连词，表示结果或目的。即因此、就

(2)本段中的词语活用现象：

吾师道也 师，名词用作动词即“学习”

吾从而师者 师，名词用作意动词即“以……为师”

3、引导学生分析层意：

教师的作用和任务——传道、受业、解惑(前两句)

从师学习的必要性——解惑、师道(中间三句)

择师的标准——“道”在即师在(最后一句)。

这一段从正面阐明从师之道，统领全文。(句中的“道”，包含“仁”、“义”等具体内容的儒家之道，即儒家的政治、哲学、伦理、文化、教育等思想观点;“业”就是儒家的经典著作，即下文所说的“六艺经传”;“惑”就是上述“道”和“业”中的疑难问题。)

4、讨论：教师的“传道”、“受业”、“解惑”这三项任务，哪一项是主要的?本段对“受业”一项未作阐述，这是为什么?

在韩愈看来，教师最重要的任务就是“传道”，他“收召后学”，“抗颜而为师”，主要目的就是要“传道”，恢复儒家的“道统”，因而提出“师道”的口号。这个意图是贯穿全文的。“受业”是教师的起码工作，即下文说的“授之书而习其句读”，人尽皆知。开头全面概括教师的任务时不可不说，但不是论述的对象。

第二课时

一、学生诵读第2段，并思考下列问题：

1、本段的中心句是什么?

2、本段主要是从哪一角度来进行论述?运用了什么论证方法?

二、研读第2段。

1、本段的中心句是什么?说说这一段与第一段是怎样联系的?

中心句：师道之不传也久矣!欲人之无惑也难矣!(分论点)

这段以第一段为立论根据，批判当时土大夫耻于从师的不良风气;通过针砭时弊，从反面论证第一段所提出的观点，说明从师的必要。

2、这段文字运用了怎样的论证方法?又是怎样展开论证的?

这段文字通过正反对比，论证了从师学习的重要性。

今之众人 古之圣人 圣益圣，愚益愚 疑问语气

为子择师 自身耻师 小学而大遗 肯定语气

巫医乐师百工之人 士大夫 今其智乃反不能及 讽刺语气

3、韩愈批评“耻学于师”的风气，涉及的面似乎很广——开头是“今之众人”，接着是做父亲的人，最后又是“士大夫之族”，他的主要批评对象究意是谁?请说明理由。

主要的批判对象是士大夫之族。理由有二：第一，从行文的语气看，本段结尾对士大夫之族不仅表露了作者的不满情绪，而且显示出一种鄙夷和蔑视的态度。说他们瞧不起劳动群众，却不如劳动群众聪明，不懂得从师的道理。第二，“位卑则足羞，官盛则近谀”正是这类人的特殊心态，也是门第观念很深的反映，而门第观念跟以“道”为师的正确主张恰恰是格格不入的。

4、词句辨析。

师道者不传也久矣 (风尚)

吾师道也 (道理)

师道之不复 (风尚)

惑而不从师 (老师)

吾师道也 (学习)

师道之不复 (从师)

不耻相师 (学习)

5、古今异义词辨析。

古：一般的人

众人

今：许多人

古：小的方面要学习

小学

今：初等教育的学校

6、重点句子解释。

句读之不知，惑之不解，或师焉，或不焉，小学而大遗，吾未见其明也(宾语前置句，之，提宾的标志)

三、学生诵读本段，要注意读出几种不同的语气。

第三课时

一、学生自读第3段，并思考：这一段的中心句是什么?作者是从哪一角度来进行论述?运用了什么论证方法?

二、研读第3段。

1、提示如下：

中心句：圣人无常师。(分论点)

这一段是正面论证，作者举出孔子询官于郯子，访乐于苌弘，学琴于师襄，问礼于老聃的事例，并引用孔子的名言，进而推断出“弟子不必不如师，师不必贤于弟子，闻道有先后，术业有专攻”的结论。这个结论，是对第一段提出的“道之所存，师之所存”的观点的深化，也是对士大夫之族耻学于师的进一步批判。

2、讨论：有人说，这一段的结论阐明了一种新型的师生关系，你对此是怎样认识的?

这一段以孔子从师的言行，推论出“弟子不必不如师，师不必贤于弟子，闻道有先后，术业有专攻”的崭新观点，用相对的、发展的眼光看待师生关系，说明师生关系不是一成不变的，是可以相互转化的，教与学是可以相长的。这就将老师和学生之间那条人为的固定界限取消了，对自古以来“师道尊严”的传统提出了挑战，闪耀着朴素的辩证唯物论的思想光辉。这种闪光的思想，被后世许多教育家引申发挥，对教育理论作出了很大的贡献。

三、研读第4段：

1、作者为什么称赞李蟠?

作者赞扬李蟠，既是对他不从流俗的肯定，也是对士大夫们“不从师”的有力批判;既针砭时弊，又进一步倡导了从师学习的态度。

2、这一段与前面两段有什么关系?

这段点明作者作《师说》的缘由，总结全文。这段话中“不拘于时”和“能行古道”二语是点睛之笔，表示作者反对“耻学于师”的坏风尚，赞成以道为师的好风尚，分别照应了前文的第二、三段。

(“古文”指先秦散文。“不拘于时”的“于”相当于“被”。“作《师说》以贻之”，句中“贻”现在称为“赠送”，“以”在两个动词之间，作连词，相当于“来”。)

四、学生诵读第3、4段 。

五、讨论：课文题注中指出，韩愈是“古文运动的倡导者”，韩愈写《师说》，跟古文运动有没有关系?文中有没有这方面的表示?

六朝以来，文坛上盛行骈文(以四字、六字为句，上下句相对，又叫“骈四俪六”)，这种文体不重思想内容，讲求对偶声韵和词句华丽，导致文学创作中艳丽浮靡之风的泛滥。这种风气，直到中唐仍流行不衰。为此，韩愈提倡恢复古文的传统，并身体力行，培养了大批有志于古文创作的年轻人，逐渐形成了风气。所以后来就有了“古文运动”这个名称。

文中赞颂李蟠“好古文”就是明确表示对古文的推崇，说明韩愈“抗颜而为师”，是以恢复古文的优良传统自居的，通过培养“后学”，扩大古文的影响。

六、根据以上问题进一步归结本文的写作目的。

作者明确指出教师的职责是“传道授业解惑”，而居首位的是“传道”，因而提出“师道”的口号，以恢复儒家的“道统”。而要恢复儒家道统，就要在文风上来一个解放，提倡古文，反对骈体文。

提倡尊师重道

写作目的

推进古文运动

七、总结全文结构、写法。

板书设计

破 正 人必从师，以“道”为师(理论论据) (立)

立 反 士大夫耻学于师 (反面现象) (破)

结 对 (三层对比)

合 比 孔子从师的言行 (正面实例) (立)

李蟠从师行古道 (身边活例) (立)

11、高中必修四《窦娥冤》教案优秀范文

教学过程建议：

1.《窦娥冤》是元杂剧的代表作，也是中国古典悲剧代表作，具有极高的艺术成就，在中国文学史上有举足轻重的地位。但学生对此剧的了解一般仅限于俗语“比窦娥还冤”，而且古代戏曲离我们的时代较远，因此，创设情境，课堂激趣就很重要，可采取多种方法导入，如由选择流行歌曲中有古代戏曲元素的歌曲导入，激发学生兴趣。然后顺势引入相关戏曲知识及作者介绍，读讲结合，鼓励学生收集有关戏曲知识。

2.对本课的大量生僻用字和典故，教学时不要局限于帮助学生理解字词，可让学生课前通过预习自主学习，参看鉴赏提示、注释，认真阅读课文，掌握其中的古白话词语，了解剧情。从而使他们更好地把握主人公的形象。

3.戏剧是语言的艺术，本文又具有浓郁的生活气息和强烈的抒情色彩，因而教学中把诵读作为首要环节。在弄清字词，了解剧情的基础上，让学生通过多种方式的读，如分角色朗读、分段轮读、重点选读或自由朗读，形式可活泼多样，但要进入“角色”，读出感情。切实感受人物心理。同时读背结合，抓住重点曲词，引导学生在背诵的基础上仔细体会剧作的情味，为深层探究做好铺垫。

4.本课关键是从“冤”字切入，在品味戏剧语言的基础上，紧扣“冤”字展开教学。教师在引导阅读的过程中要把握住矛盾冲突，把枯燥的对白和唱词设计成生动紧张的场景，让学生成为剧中的主人公或剧场的观众。

5.对【滚绣球】及三桩誓愿要仔细体味，认真研究，学会辩证分析，全面准确地把握形象的社会意义及其人物性格中所体现出来的矛盾性，从而深刻认识当时社会的黑暗和法制的腐朽性。把重点放在高潮部分第三折，同时，在课堂教学中，引导学生精读曲词，借助课堂讨论，让学生认识剧中安排“三桩誓愿”超现实情节的作用。另外可补充与课文相关的内容，拓宽学生的视野。

6.如有条件，可阅读《窦娥冤》全剧剧本，观看戏曲《窦娥冤》的影片或音像资料。

示例：

一、课前预习

1.要求学生阅读老师分发下去的有关元杂剧知识和《窦娥冤》全剧剧情的相关材料。

2.学生熟悉课文，理清全剧的情节结构。

二、导入

由《刀马旦》、《唱脸谱》等流行歌曲导入。

三、检查预习

1.关于元杂剧。

2.生字生词。

四、作者介绍

重点介绍关汉卿性格及艺术成就，创作《窦娥冤》的过程。

五、概括情节

(一)了解全剧剧情，概括情节(先读后议)

1.绑赴刑场──指天斥地。

绕过后街怕见婆婆。

2.婆媳告别。

婆媳见面补叙原委;婆媳离别悲声动地。

3.刑场受戮，指天发誓。

血溅白练、六月飞雪、亢旱三年。

4.誓愿应验。

六、赏析悲剧形象

从剧中可看出，窦娥是一个苦命人，是一个遇事能忍则忍的弱女子。这样一个人，一步步被逼上绝路，面临死亡的时候，她的性格会有怎样的发展呢?

1.诵读

⑴朗读第一场。指导诵读：感情基调(怨)。

⑵齐读第二场。指导诵读：临刑时，见到唯一的亲人，窦娥的感情会发生怎样的变化?(悲)

⑶分角色朗读第三场。指导诵读：临死前她不是哀叹求饶，而是发誓愿，该用什么语调朗读?(怒)

2.讨论

请学生谈一谈：在窦娥一步步走向死亡的时候。你感受到她的性格有什么发展?学生发言。教师点拨。

⑴反抗性突出表现在哪里?

⑵老百姓遇到冤屈也会呼天喊地。窦娥的不同是什么?

内容

血溅白练

六月飞雪

亢旱三年

表现

应验时间

瞬间

一段时间

三年

时间越来越长

应验地点

法场

荒野

山阳

范围越来越广

监斩官态度

答应

呵斥

怒喝

态度越来越强烈

⑶三桩誓愿看似临死前随兴而发。有内在联系吗?

⑷封建社会孝顺媳妇很多，窦娥行为的动人之处是什么?

明确：蔡婆的糊涂是导致窦娥陷于悲剧的一个因素，因此，不得不说窦娥的惨剧蔡婆有责任。窦娥孝顺的特殊性，在于她非但不埋怨，不记恨，生命行将终结时，想得最多的却还是婆婆。直到第四折。化作鬼魂的窦娥还央求父亲收留无依无靠的蔡婆，这种以德报怨的孝顺凸现了窦娥的善良无辜。

七、挖掘悲剧根源，探讨主题

窦娥为什么会陷于比海深的冤屈之中?窦娥的悲剧能不能避免?我们为她做一点假设。“假如她……不会死”，请同学们设想。

从具体的人物性格和社会状况分析，窦娥的冤在于她太善良而社会环境太恶劣太黑暗(太守昏庸，流氓横行)所以悲剧无法避免。

八、作业

《窦娥冤》之所以深受喜爱，就在于它具有恒久的社会意义。今天，人们依然排演它，如果《窦娥冤》即将上演，请为它写个广告词。

™ 建议二采用点拨法、演出课本剧和比较阅读法

教学过程建议：

1.《窦娥冤》作为自读课文，放在了话剧《雷雨》的后面。自读课文，首先要求学生自己阅读，在阅读时既读课文，还要读“自读提示”、““课后练习”和“单元知识和训练”，了解课文章法和语言特色，同时记下尚未理解的内容。在此基础上可要求学生根据已学过的戏剧知识观照课文，理出文章的脉络，感悟人物形象的悲剧美。但前提是学生要感兴趣，因此本课可采用创设情景激发兴趣，在理解剧情的基础上，通过角色饰演，利用课本剧等形式实现情感体验。

2.课堂上，可在教师的引导点拨下提问质疑。学生首先谈对课文基本精神的理解;其次，广泛地提问题。尽可能让学生都发言，质疑问难，问题摆出后，教师指导学生对问题进行梳理，让学生归纳大类再找出问题的主要方面，抓住有代表意义的问题各抒己见，从不同视点，不同角度去深入思考，展开讨论，以便学生对问题的深入思考。最后不断求同弃异，总结提高，这个过程，既是对自读课文的总结过程，也是培养提高学生思维能力的过程。

3.职高学生学习基础不太好，但他们中的大部分性格开朗，表现欲较强。因此，对于难以把握的人物情感，可利用课本剧形式调动学生主动研究课文，自由组合，截取课本中的片段，按照自己的理解演绎作品中人物的悲喜人生。还可利用图片、电影、录音直观展示，获得真切感受。对于本剧独特的语言，通过对不同类型语言的比较，获得对戏曲语言的认识。

4.作为元杂剧的扛鼎之作，教学之前需要让学生先了解杂剧的相关知识，因为杂剧知识内容较多较杂，除了重视课前预习外，还可运用多媒体教学手段，把这些知识利用课件的形式展示给学生，此外，我们还可以把课文的主要内容及脉络通过幻灯片播放给学生看，以此提高教学效率。

示例：

一、导语

中国古代作家灿若星辰，被列为世界文化名人的为数不多，关汉卿是其中之一;中国古典戏剧作品浩如烟海，被誉为世界十大悲剧的只有一部——《窦娥冤》;直到今天，人们遇到难以诉说的冤屈时，还常说一句话“简直比窦娥还冤”。鲁迅说：“悲剧是把有价值的东西毁灭给人看。”“列之于世界大悲剧之中亦无愧色”的古典悲剧精品《窦娥冤》就展示了一位精神高尚的善良女性窦娥被毁灭的过程。有价值而被毁灭是令人痛苦的，那窦娥究竟犯了何法要被毁灭呢?

二、关汉卿其人

可将关汉卿与莎士比亚比较：作品数量要多于莎士比亚，并且他使中国的戏剧文学历史比西方提前了二三百年。

结合课后补充读物《一枝花·不伏老》了解关汉卿：多才多艺，活得潇洒，性格倔强，自称是“普天下 郎君领袖，盖世界浪子班头”，居“元曲四大家”之首。

[南吕]一枝花·不伏老：“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆，恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱、慢腾腾千层锦套头?我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会围棋、会蹴趜、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆。你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手，天赐与我这几般儿歹徒症候。尚兀自不肯休。则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾，三魂归地府，七魂丧冥幽。天哪，那其间才不向烟花路儿上走。”

元杂剧四大悲剧：关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、纪君祥《赵氏孤儿》、白朴《梧桐雨》。

三、元杂剧常识

四、结合注释，讨论交流，整体把握课文剧情和结构

五、欣赏精彩剧照，认识作品影响

六、问题探究，研读文本

(一)整体把握

1.三个场面。(找学生概括内容)

2.本折线索及感情变化。(冤，怨→悲→恨)

3.矛盾冲突(基本主题)把握。

(二)具体赏析

1.讨论：在剧本中这位受了冤屈的窦娥到底是一个什么样的人呢?体现在哪些场面，哪些唱词中?(从人物语言入手把握人物性格。)

2.品味语言，范读[端正好][滚绣球]两支曲子，分析第一场面(让学生体会语言所体现出窦娥的感情及反抗精神)

①在[端正好]中，哪几个词语可以看出窦娥的冤情?这支曲子集中表现了窦娥的什么感情?

②在[滚绣球]中，窦娥质问了什么?痛陈了什么?否定了什么?

3.点拨第二场面，为什么要突出窦娥冤善良美好的一面?

4.三桩誓愿的目的何在?

(三)探讨主题

比较阅读以下三种结局，就表现主题而言，你觉得哪一种最好或最不好。有人说，原作结尾既对官员绝望，又借官员平反，削弱了批判力度，你觉得呢?

1.原作结局：窦娥的父亲窦天章中状元后，作为巡吏，到地方查案，窦娥鬼魂显灵，最后洗雪了冤情。

明确：作家主观上虽有局限性。但客观上作品处理得很好。原作并非出现了一个清官，主动查清了案子。窦娥最终依靠鬼魂显灵，使她的冤情在父亲的手里获得了洗雪。这恰恰是对官吏、对社会的绝望，更揭示出社会的黑暗。至于作家说“与天子分忧”、“王家法不使民冤”的颂词，是其时代局限性。从以上分析可见，鬼魂显灵洗冤，既不影响主题的深刻，又符合民族审美心理。

2.为了更好地表现主旨。有导演做了改编。他认为三桩誓愿的浪漫主义手法最利于表现主题，于是让戏在高潮处结束。

明确：浪漫主义的手法凸现了人物的反抗性，加强了对封建制度的批判，震撼力强，主题深刻，但不符合民族善恶果报的审美习惯，不能满足观众的期待心理。

3.明代人叶宪祖把《窦娥冤》改编成《金锁记》，窦娥的丈夫并没有亡。而是赴京赶考途中落水被救。三年后又入京参加科举考试，一举状元及第。而窦娥也在行刑时，因天降大雪，提刑官惊骇，急令刀下留人，得以不死。最后窦天章平反冤狱，窦娥得以昭雪获释，与丈夫舟中相遇，父女夫妻欢庆团圆。正是“翁做高官婿状元，夫妻父女重相会”。

明确：满足了人们的心理期待，但削弱了主题。如此一改，虽然符合人们的愿望，但削弱了原剧的战斗性。把一出控诉封建统治者迫害无辜百姓的悲剧，蜕变成一出歌颂神明、歌颂清官的庸俗喜剧，落入了一般戏曲的大团圆结局的俗套。

七、学习关汉卿“躬践排场，面敷粉墨”，演出课本剧。

学生根据自己的喜好，自由组合，自己截取课本中的片段，按照自己的理解演绎作品中人物的悲喜人生。教室是舞台，同学是观众和评论家，现演现评。

八、作业

1.背诵《滚绣球》。

2.课后阅读田汉的剧作《关汉卿》。

附：板书

12、高中必修四《窦娥冤》教案优秀范文

教学目的

1.初步了解元杂剧的特点。

2.结合“单元知识和训练”，掌握研究性阅读的特点，学会研究性阅读的方法。

教学重点：

1.通过窦娥冤这一历史冤案，认识元代社会黑暗和统治者的残暴，认识当时阶级矛盾的尖锐。

2.认识窦娥的刚烈性格和反抗精神。

3.介绍元杂剧的体制。

教学难点：

1.戏的开头窦娥对天地鬼神的严厉指责与结尾要感天动地之间的矛盾。

2.对[端正好][滚绣球]等曲子的理解，以及对全剧情节高潮的认识。

教学方法：讲授与研究性阅读相结合。

教学时数：2课时

第一课时

导入新课

1.介绍关汉卿：

关汉卿，号已斋叟，金末元初大都(现北京)人。元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。

元代人说他：“生而凋搅，博学能文，滑稽多智，蕴籍风流，为一时之冠。”

他曾在散曲《南吕一枝花·不伏老》中说自己精音律，会吟诗，能吹萧弹琴，歌唱舞蹈，也会下棋射猎，多才多艺。

元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐，关汉卿不满社会现实，不仅写作剧本，有时还登台演唱，借杂剧来揭露黑暗现实，寄托自己的社会理想。他一生创作杂剧有60多部，但大都散失，现仅存15部。《窦娥冤》《救风尘风望江亭》《单刀会》等流传很广。其中的《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。1956年，他的名字被列入世界文化名人之列。

2.介绍元杂剧：

元杂剧有一套较严格的体制：

①结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。

折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。

杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱。(其他角色只有说白)，分别称为“末本”或“旦本”。

②角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末(次主角)、外末(老年男子)、小末(少年)等;女配角有副旦、外旦、小旦等。

净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。

丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。

此外，还有孛( )老(老头儿)、卜儿(老妇人)、孤(官员)、徕儿(小厮)。

③剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。

唱词是按一定的宫调(乐调)、曲牌(曲谱)写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。

科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。

白是“宾白”，是剧中人的说白部分。”宾白又分以下四种：对白：人物对话;独白：人物自叙;旁白：背过别的人物自叙心理话;带白：唱词中的插话。

宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。

指导阅读

1.阅读“自读提示”中与本折有关的情节。

2.阅读课文。

3.提问式阐述：文学史上公认课文所选部分是全剧的高潮。但在前两折里，已经把窦娥受害的故事情节交待得清楚明白。窦娥与张驴儿的冲突，窦娥在公堂上的斗争，都已在前两折里表现出来，那么高潮为什么出现在第三折里?

通过阅读课文，我们发现;第三折里仅有窦娥指天发誓，刑场受戮，故事情节简单，而构成窦娥矛盾冲突的对立面，如社会恶势力的代表张驴儿、元代残酷统治的典型官府都隐藏在幕后，没有冲突，就没有戏剧，更没有高潮，可见，全剧高潮出在第三折里是与戏剧本身的特点分不开的。

戏剧本身的特点是什么呢?那就是剧作家在剧本中，除了精心构思戏剧的矛盾冲突外，还要匠心独运地安排曲牌、唱词、说白，以便创造条件，让演员在舞台上尽情地演出。

4.提问：在课文中共出现多少曲牌?都属什么宫调?

明确：共出现10个曲牌，都属于正宫调。

5.提问：根据10个曲牌和故事情节，把课文分成若干层次。(按“思考和练习”一的要求)

明确：10个曲牌有3个层次。使剧情有张有弛，有烘托、有渲染，扣人心弦，催人泪下。

第1层是[端正好][滚绣球]两个曲牌，大意是窦娥指斥天地鬼神。第2层是[倘秀才]至[鲍老儿]四个曲牌，大意是窦娥告别婆婆。第3层是[耍孩儿]至[煞尾]四个曲牌。大意是窦娥发下三大誓愿。

6.分析第1层。齐读第1层两支曲子。

7.提问：窦娥为什么要指斥天地鬼神?

明确：窦娥诉说自己莫名其妙犯法受刑，冤屈之大可“动地惊天”。又因为窦娥的冲突对象隐于幕后，而天地鬼神便成了她的指斥对象。由于内心的悲愤难以控制，便构成了对天地的怨恨与控诉。

天地，在古代人的意识里，是被看作能够主宰世间万物包括人的命运的最神圣的东西。是不容侵犯的。但由于窦娥的冤情深重，而天地面对人间的邪恶残暴竟无动于衷，所以窦娥唱出：“……怎不将天地也生埋怨。”的唱词时，便自然得到了人们的共鸣。

8.背诵[滚绣球]一曲，然后作“思考和练习”五。

明确：作为封建社会中的一普通女子，窦娥对神明的天地本应深信不移，可是残酷的社会现实使她对天地鬼神由信赖而怀疑，由怀疑又转为愤怒的控诉：“天地也!做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船!地也，你不分好歹何为地!天也，你错勘贤愚枉做天!”这样，窦娥通过自己叫天天不应，叫地地不灵，含冤难辩的悲惨经历，认识到了善良的人的贫穷命短，罪恶的人富贵延寿的社会现实，表现了她的觉醒意识和强烈的反抗精神。

作为封建社会一个弱女子的窦娥，认识了封建社会的罪恶又能怎么样?她除了对天地日月鬼神进行愤怒的控诉以外，只能是“落得两泪涟涟”。

9.小结：这两个曲牌，十分准确而深刻地概括了阶级社会中，统治阶级草菅人命、残酷压迫的反动本质。又由于这两个曲牌的唱腔高亢激越，音乐的艺术形式和思想内容和谐统一，自有一种强烈的感人力量。为此，这两个曲牌，就已把剧情推向了高潮。

布置作业

1.默写[滚绣球]曲牌，整理“思考和练习”五。

2.结合“思考和练习”三，研究阅读第2、3两个层次。

3.熟悉剧本的三个组成部分。

第二课时

教学要求

1.阅读分析第2层内容，归纳窦娥的性格特点。

2.体会第3层中作者采用的浪漫主义表现手法及在当时的作用。

教学内容和步骤

复习检查

1.学生背诵[滚绣球]。

2.复述剧本的三个组成部分。

研究阅读

1.提问：从“左侧右偏”“前合后偃”两句可见窦娥在赴刑场途中所受的苦难，可她为什么还要提出坚决走后街，舍近而求远呢?

明确：因为窦娥的婆婆住在前街，怕婆婆看见自己受刑而伤心。这充分显示了她淳朴善良的美好心灵，展示了她性格中温顺善良的一面。

2.然而，她的婆婆还是迎面赶来了，请看她与婆婆的一段对白，并试作分析。

(原文略)

3.提问：通过人物对白，试分析关汉卿的语言艺术和戏剧效果。

明确：关汉卿驾驭语言的能力是惊人的，他可以根据生活本身所提供的语言来反映现实，充分为剧情和人物性格服务。窦娥对婆婆的一段说白，出自这个封建社会小媳妇的口里是那样的贴切，表现得是那么自然、生动。

在戏剧冲突的程度上，由急转缓，由怯转伤，抒情气氛加浓，窦娥的性格更加完美。可见窦娥对婆婆的孝顺，但像这样一个完美的善良的妇女，竟然惨遭如此的冤屈，被诬陷为杀人凶手，足见当时的统治是何等的腐败，社会是何等的黑暗。这不仅使人物形象更加丰满，还为悲剧的产生蓄足了势，起到了深刻批判封建社会的作用。

4.阅读[快活三][鲍老儿]。

5.提问：这两支曲子是窦娥临刑前对蔡婆婆提出的希望和要求，在表现主题方面起什么作用呢?

明确：使人们对窦娥的悲惨遭遇更加同情。她劝婆婆不要过分悲伤，再一次表明了她善良、美好的心灵。这样的好人蒙冤而死，自然使人们对不公正的社会产生愤恨之情，戏剧的审美作用得到了充分体现。

已阅读第3层。分析窦娥临刑时发出的三桩誓愿，说明她所希望的是什么。

明确：第一个誓愿是血溅白练：她希望刑场上的人们能立刻了解她的冤屈;第二个誓愿是六月飞雪：她希望自己的冤屈会在上天得到反应;第三个誓愿是亢旱三年;她不仅希望个人的冤屈得到申张，而且希望上天能够惩治邪恶。

6.她的三桩誓愿与第1层对天地的指责是什么关系呢?是否矛盾呢?

明确：窦娥对天地鬼神的严厉指斥和要感动天地，显然是矛盾的。可见，窦娥诉冤过程中对天的怀疑和依赖是始终交织在一起的。这正反映了作家的历史和阶级的局限，一方面，他通过窦娥指天斥地从根本上批判封建统治阶级，表达自己变革现实的愿望。另一方面，又不能从根本上提出救民于水火的办法，只能靠天地动容来昭雪窦娥的冤案。

7.提问：窦娥的三桩誓愿明明是幻想，却偏偏写成现实，明明是不合理的偏偏写成合理的，这说明了什么?

明确：这说明在当时的历史条件下，除了乞求天地鬼神申诉冤屈以外，没有别的办法，作者采用这种浪漫主义的表现手法，一是表明社会的腐败黑暗，二是刻画窦娥强烈的反抗精神，三是表达人民要惩治邪恶的愿望。

8.提问：“煞”就是结尾的曲牌，为什么关汉卿要把“煞”分成[二煞][一煞][煞尾]三个曲牌呢?

明确：说明蓄积在窦娥胸中的怒火再也无法控制，犹如地下岩浆，冲向决口。也说明剧作家意犹未尽，他要把窦娥的无辜受害，要把人们对窦娥的同情，要把人们对统治者的愤恨表现得痛痛快快，淋漓尽致。于是在结尾处一波三折，把剧情推向高潮。