《奥尔夫音乐教育思想与实践》读后感

更新时间：2019-05-01 09:46:46

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《奥尔夫音乐教育思想与实践》这本书读完之后，我的心久久不能平静。一方面，书里面很多闻所未闻的音乐理论和教育实例让我大开眼界，深感相见恨晚。一方面，对照我自己平时的音乐教学，很多不足之处让我赧然，感觉既浪费了大量的探索时间，又耽误了学生们的音乐学习，为没有把最好的音乐课呈现给学生深感愧怍。但我还是要庆幸，为我们终于得见而感到无比的自豪。通观这本书，它的一大特点是既有充分的理论呈现，又有恰到好处的实例讲解，二者相得益彰，即便是音乐基础不足的人，看过之后也会深受启发，感觉获益匪浅。

原本性是奥尔夫音乐教育思想的主要内涵之一。就我的理解来说，所谓的原本性，顾名思义，就是对音乐的本真表达。奥尔夫认为这种表达并不只是一般意义上的音乐呈现，它其实还应包括更多的内容。这就好比一个摇滚乐队，乐队在演唱的过程中需要演唱者的声音，需要其他乐手的吉它、电子琴、架子鼓等乐器的配合，以及主唱和其他乐手的演唱动作和表情等，当然还包括各种乐队和粉丝的互动，等等，这些多种音乐要素的结合和配合，才能彰显音乐的本质内涵，提升音乐的表达魅力。纵观奥尔夫的生平经历可以知道，由于良好的家庭教育背景，使得他从小就对文学、音乐、戏剧等艺术门类耳濡目染。尤其是他地处慕尼黑郊外的家，给了他更多可以和大自然亲密接触的机会，我觉得正是这种家庭环境的影响，影响到了他日后的音乐教育理念，使得他对音乐的原本性表达产生了深深的钻研兴趣。奥尔夫认为，大自然处于最原始的生命状态，人自然也不例外，人应该像大自然一样，兴之所至，便手之舞之，舞之蹈之，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起。

在具体的音乐教学中，奥尔夫主张创设一定的音乐情境，鼓励学生自主参与，自主表达。这种音乐教学法对传统的音乐模式是一种革新，也就是今天我们在音乐教学中反复提倡的以人为本指导思想。奥尔夫对音乐教育的自主性阐发，改变了传统教学中过于注重音乐技巧教学的模式，他用一种自主探究式的教学模式，让学生在自主学习中获得音乐知识和感悟，从而保障了学生的学习兴趣，激发了学生的音乐学习潜力，增强了学生的音乐自信心。奥尔夫音乐教学思想的人本性，给我了很深的思考。我认为在以后的音乐课堂中，根据教学内容和学生们的接受水平，将班级学生分成若干小组，给每个小组中的各个组员分配不同任务，如有的负责儿歌的弹唱，有的负责歌词的撰写，有的负责编排舞蹈，有的负责规则的制定，等等，学生顺利组合之后，可以在全班范围内演出，也可以参加学校活动，这种方法我认为对于音乐教学氛围和质量的提升都将是明显的。
奥尔夫音乐教学法注重对学生音乐感知能力的提升，这也和我在音乐教育中的实践心得不谋而合。我始终认为当前的音乐教学过于注重“教”了，而忽视了学生的综合音乐素养。所以通过阅读这本书，更加强了我对音乐教学理念的执着。我觉得每一位音乐教师都应该深入理解奥尔夫音乐教学理论的内涵，并在音乐教学中积极实践。比如在引导学生鉴赏歌曲的时候，教师就不应该只是从技巧等方面进行引导，而是要帮助学生如何更好的去理解音乐。比如《梁祝》这首曲子，我认为教师应该首先把这首曲子的具体创作背景对学生进行深入的分析，让学生了解梁祝故事的梗概，这样学生才能进入欣赏情境之中，体会优秀音乐作品的丰富思想情感和艺术魅力。之后教师再对这首钢琴曲的演绎特征进行说明，促进学生的理解。此外我认为教师还可以给学生列举一些相关曲目，引导学生自己对比和鉴赏，帮助学生在自主学习活动中有所收获。

即兴原则是奥尔夫音乐教育体系中比较重要的一个概念。即兴原则赋予了音乐教育全新的观念和方法，是对音乐教育事业的独创性思考，这一思想对世界许多国家的音乐教育产生了深刻的影响。当前，我国的音乐教育存在很大的不足，其中一个明显的劣势就是以乐理知识教学为主要模式，而忽视了学生的音乐情感和学生的主体性，主动性，主创性。即兴原则即“诉诸感性，回归人本”，可以发现，这一思想和当前我国音乐教育的本质和目的存在着很大的不同。但是奥尔夫的即兴原则不是胡乱发挥，它指的是在教师的引导下，以最自然的表现，让学生自由地参与音乐活动，展示学生的音乐天性和天赋。经过我的实践，我发现即兴原则对于促进学生对音乐世界的认知很有好处，特别是对学生的发散思维以及创造能力裨益良多。例如在一次音乐课堂中，我让学生一边听音乐，一边把音乐分段，然后让学生根据不同的段落即兴画出不同的图示或者创作声势动作，这种方法给学生创造了亲自参与音乐学习的机会，从被动学习变为主动学习，从而有效提升了学生的音乐感知。

以上就是我在阅读《奥尔夫音乐教育思想与实践》这本书中的主要收获和感悟，可以说还非常粗浅，需要进一步深入学习和领会，并在音乐教育事业中不断实践才能有深刻的认知。