让孩子做舞蹈的主人——浅谈艺术主题活动中舞蹈创编的方法探索

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太仓艺术幼教中心艺术幼儿园 沈苏婧

我在平时的舞蹈教学中发现孩子主动参与舞蹈的成分并不多.其实从孩子的天性来看,他们应该是非常喜欢舞蹈的。但为什么在集体教学活动中却变得缩手缩脚不敢大胆舞动了呢。《幼儿园教育纲要》艺术领域目标指出，要鼓励幼儿大胆表现自己对周围生活的感受和体验，培养幼儿艺术表现和创造的初步能力。因此，我想是不是可以在舞蹈教学中加一些让幼儿从即兴表演到创编小歌舞的内容。这样，不但给传统的舞蹈教学注入了新的活力，也能更好地发挥幼儿的主动性与创造性。引导幼儿进行创编舞蹈并不是件容易的事，它需要幼儿在具备一定舞蹈技能的基础上进行再创作。我尝试了以下几种方法：

一、静心倾听法

舞蹈的灵魂是音乐，音乐又是一种声音艺术，因此我们首先要做的是让孩子学会听，才能在音乐中获得自己想要的东西。美国著名的音乐家艾伦.科普兰说得好“你要理解音乐，再没有比倾听音乐更重要了”，当孩子们能理解音乐了，就能淋漓尽致的用他们的身体语言来表现了。因此我觉得在创作舞蹈前首先要静心品尝音乐，那如何品尝呢？

1. 闭眼听

“闭眼听”能排除视觉效果对听觉能力的影响，在每次的“听”活动前，首先要关注每个孩子的情绪状态，大致了解孩子们的情绪后，先请孩子们稍稍休息（让孩子们保持基本情绪稳定，这样做的目的是让孩子们能有着比较宽松的心境，有着静心而不烦躁的心理准备；再是请孩子们一同整理活动空间，将室内空间尽量腾空，所有课桌椅移到走廊，并关上门窗，防止外来干扰，并提供人手一块小座垫，确保每个孩子都有一个相对比较独立的个人活动空间，当幼儿完成了以上的动作坐在自己的小坐垫上时，教师再播放音乐。幼儿就会沉浸在自己的小世界里静心的倾听。

2 . 联系生活地听

声音有其多变性，音乐的丰富内涵和所表达内容具有不确定性，给人以很多的想象空间。比如艺术主题活动“嗨！夏天”中，韵律活动《宁夏》的音乐中有一段变奏部分，幼儿可能无法理解，这时可以请他们和自己的生活经验相联系，比如请幼儿“想一想，你在什么时候，什么地方也听过这声音(或节奏)？”幼儿就会说，是地震了，是打雷了，是XXX生气了等等。从幼儿上面这些回答你就可以猜出那段音乐一定是急促的，有力的，突变的。 这些都说明幼儿听出了音乐中风格的突变，为创编动作中音乐与动作的匹配做好了铺垫。二、 观察积累法。

观察是创造的基础。身边一切美好的东西都是我们引导幼儿观察的对象。我认为，让幼儿观察可以作为舞蹈素材的事物，并试着用肢体语言来表现它们，是培养幼儿主动创造的有效途径。可是现在很多孩子不会观察，或不愿仔细的观察，因此，我们要引导幼儿掌握观察的方法。

抓住观察的重点，即观察形态、动态、神态。

以前我们做各种动物律动往往采用一种固定的动作，如小猫洗脸，小鸭走路等。其实，通过观察你会发现，一种动物除了有平时被大家都注意到的特点外，往往还会有别的人们忽视的显著特点。如小兔律动，大家多以双手竖耳朵、蹦跳来表现。全班四十多只长耳朵兔一起跳来跳去，虽然动作对了，形象也表现出来了，但缺少孩子对事物的感受和体验。于是我就在幼儿自编小兔律动时引导他们观察小兔子的三态。形态：长耳朵，短尾巴，前肢短，后肢长；动态：走起路来一蹦一跳，偶尔还会站起来；神态：东张西望、机警、灵敏。观察后再进行律动创编时，幼儿就可以根据自己的兴趣理解，把兔子的不同特点揉合到自己的即兴表演中。有的幼儿双手立于头上做长耳朵的动作，有的幼儿双手交叠于臀部做短尾巴的动作，还有的幼儿上屈肘在胸前做兔子站立状，眼睛还机警地左右看，生动可爱，活灵活现。当孩子们学会观察的方法后，他们就会积累下大量的动作经验，为后面的舞蹈创编打下基础。

三、渐进有序指导法

任何一种活动的发展都应有其渐进性、顺序性，舞蹈创编活动也不例外。因此，我在指导幼儿创编时遵从渐进有序的规律，即从单个动作创编--乐句、乐段的创编--整首乐曲的创编。

1.单个动作创编

让幼儿先编单个动作，然后根据这一信息，展开联想的思路，创造出变化的相似动作。如艺术主题“嗨！夏天”中要创编舞蹈《小青蛙》，幼儿先创编出了小青蛙跳的动作，随后启发幼儿根据这一动作进行联想，随着形象思维的不断递进，幼儿设想出了在荷叶间跳跃（即双手向前伸展的跳），从小河塘跳到陆地上（即小脚向后甩起的跳）等相似并加以变化的动作，其创造性思维得以发挥。

2．乐句乐段创编

在幼儿掌握单个动作创编之后，在这基础上可选择舞蹈中的某个乐句或者乐段，进行创编。如《小青蛙》这一舞蹈中，第一段表现池塘中蛙鸣不断的情节可由教师设计，并请幼儿模仿。第二段表现小青蛙玩耍，游戏的情景，可请幼儿创编，加入自己生活中的动作和经验，幼儿创编出了小青蛙游泳，小青蛙高兴的转圈跳等场景，较好地表现了乐曲内容。3.整首乐曲创编。

在幼儿有了一定的创编经验，积累了一定的动作语汇之后，可以让幼儿根据乐曲的情节及所表达的感情进行完整创编，组合形成一个完整的舞蹈。孩子的思维是直观的，因此，我们可以让抽象的音乐转变为幼儿能够接受的直观形象事物。比如这次艺术节的舞蹈《蛙娃乐》，我就请孩子们根据音乐自己设计了一个完整的故事情节：小青蛙们快乐的生活在池塘里，池塘里有很多荷叶，小青蛙们高兴的这片荷叶跳到那片荷叶上。突然，一声雷响，把小青蛙们吓得都跳进了池塘里。青蛙妈妈过来安慰小青蛙，抱抱小青蛙说：没关系，打雷只是雷公公想告诉我们夏天到了！于是小青蛙又快乐的和青蛙妈妈一起在池塘里自由的游泳，跳舞了。孩子们围绕着这个故事主题，就能有目的的进行创编相应的动作。当然在创编开始时，幼儿的动作大多是无意识的拼凑，没有一定规律，教师应有意识引导幼儿掌握一些动作组合的规律，从而使幼儿的舞蹈创编技能提高得更快。

四、多种形式参与法

在幼儿集体舞蹈创编的过程中，因为人数众多对我们教师指导造成了一定困难。因此我尝试了：从单独自由创作，到能力强弱搭配，再到自由分组创作的由易到难的形式帮助幼儿学会创编舞蹈。

1）单独自由创作：可以放在创作初期，给幼儿的思想一个大的空间，让幼儿充分发挥想象，创编动作。这时，幼儿的想法是最丰富的阶段，但动作却是最为粗糙的一个阶段。因此，教师要及时抓住幼儿不断冒出的新鲜火花，帮助他们加工一些比较粗糙的动作成为有优美的舞蹈动作。

2）能力强弱搭配：不管在哪个班级幼儿之间总会存在能力差异，我们不能说能力差的孩子就是不会跳，这样等于剥夺了他们舞蹈的权利。我请能力强的孩子带一个能力稍弱的孩子，这些相对较弱的孩子会自然而然的去模仿能力强的幼儿，模仿之后的创新，会更有指向性，减少了这部分孩子走弯路的可能性，帮助他们尽可能的和班上幼儿经验同步。。

3）自由分组创作

“自由”代表了孩子选择动作、选择同伴的开放度。有了开放度，孩子们的主体性才会最大程度的被激发出来。“分组”则是将整化零 ，让孩子们在一个小集体中尝试集体舞蹈的创编。在这个环节中就可以把队型的编排插入其中。让孩子们在实践中了解自己前后左右的具体位置，以及舞蹈时与自己身边同伴发生的位置变化。

通过以上几种方法的实践，孩子们渐渐学会了主动参与、主动体验、主动创造。提高了幼儿对舞蹈的表现力，促进了创造意识和潜能的发挥，让幼儿在创编活动中充分体验到了舞蹈带来的的快乐和美感。本来舞蹈就是自娱自乐的一种艺术表现形式，我希望能让孩子做自己舞蹈的主人，充分享受舞蹈带来的快乐。