首页 > 特色幼教 > 奥尔夫教学内容原理
贝多芬的交响曲

贝多芬的交响曲

更新时间:2014-07-21 10:23:40

《贝多芬的交响曲》可能是您在寻找奥尔夫教学内容原理过程中需要的内容,欢迎参考阅读!

别无选择,我们都要站到贝多芬的《第五交响曲》面前,经受“命运”灼人的烈焰!
0333 | 1—| 0222 | 7?—|7?—|
《命运交响曲》一开头的动机已经成为所有人耳边最著名的音乐警句。从未有人不在由这个动机喷涌而出的音乐洪流面前深受震撼,并且在以后阴霾的日子里,不断地从中获得激励。这是迄今为止,人类情感向一切艰难困厄所射出的最猛烈的炮火,我们在音乐的进行中,甚至可以感觉到自己正奔跑在这样的炮火之间,跟随着炮火的指引,奋勇向前。
有一种较为流行的说法,认为这是“命运的敲门声”,其来源是据贝多芬的学生兼朋友安东·辛德勒的介绍,贝多芬曾对他说过这句话。不过后人对辛德勒的信用颇表怀疑:一则这样的比喻与音乐的力度相比太过笨拙而且稍嫌夸饰,再则辛德勒的记述已经在很多地方被证实并不确切,更何况销毁了贝多芬400册谈话记录中的约260册,并在剩余的不足150册中大肆篡改的也正是此人。我们不能因人废言,却也要知道为如此伟大的人类精神成就作“证词”的,不过是一个自称为“贝多芬的机要秘书”,虽然对贝多芬后期的生活很了解,但却因其极度的虚荣和卑怯无耻而对贝多芬的精神遗产造成了最大伤害的人。因此,对辛德勒的这一笔记录,我们也只能聊备一说,却完全不必受它拘束。并且我们可以在对音乐的感受里发现,没有这个过于拘谨的理解,音乐中斩钉截铁、勇敢决绝的力量也丝毫没有受到损失。
除了精神内容以外,这部交响曲还在结构和发展形式上作出了典范,我们可以据此体会交响音乐的本质。《命运》是交响音乐最杰出的代表,被看作交响乐理想的结晶,是“交响思维”最集中、最有说服力的体现。它的第一乐章就建筑在用两个音写的四个音符构成的主题上,这是一个音乐主题所能达到的最小限度。这个主题高度集中,以一种不可抗拒的力量向前冲锋。整个乐章发展的结果就是对这个主题作出完整的阐述,到那时我们才看到它的全部意义。在它短短的四个音符里,浓缩了整个乐章(乃至全曲)的能量和精髓。它本身无比简练,精悍锐利,充满内在的紧张度,为自己的发展准备了无穷的精力,在不断的扩展里发挥出令人震惊的能量和迷人的动感。后来的浪漫主义交响乐中,就再也见不到这样凝练的主题。浪漫派们的音乐主题着迷于悠长的抒情气息,真正地“目迷五色”了——主要是音色、和声以及情感想象力的色彩,音乐获得了更大的“自由”,但是它在古典主义——尤其是贝多芬那里达到的,因为主题在逻辑上的必然性显示出的不容置疑的力量也从此大打折扣。主题的发展由此也大不相同。古典主义以主题的动力为第一要素,全曲是对主题的不断充实的过程,而主题又是对全曲的总结。浪漫主义有很多美丽而又富有表现力的旋律,但是把它们用作推动乐思发展的主题时,却有点尴尬。因为这样漫长的抒情主题在刚刚呈示出来的时候,就已经说出了自己的全部意义,不再具有可持续发展的潜力,这样就只好不断寻求新的旋律来扩展,终于导致色彩愈加丰富而强有力的主题推进难得一见。旋律太多,处理起来难免会显得散漫,有些浪漫派的音乐作品虽然是在抒情,但是听起来却让人抓不住比较明确的方向,觉得还没有古典主义的作品好懂,就是这个道理。 没有人觉得自己听不懂《命运交响曲》——虽然实际上它的音乐语言异常精练而又丰富。第一主题跌打滚爬,跨越九九八十一难,一直在音乐的中心位置猛烈撞击。与其说它是一支短小的旋律,不如说这是暴怒的节奏,两者不可分,但是节奏发挥了更大的作用。鉴于这个主题的冲击力显而易见,而且它实在是太著名了,不那么知名的第二主题就尤其需要我们多加注意,由此丰富自己对于第一主题的理解。 分页标题
开始的四个音符一出现就展开凌厉的攻势,夹着让人为之动容的惊悸、愤激和壮烈之情,成为每一个音符的主宰。所有的音符都被卷入战场,参与这场战斗,“命运”的意识有目共睹。一番硝烟弥漫之后,圆号一齐吹响,在战火里迎来含泪的第二主题:5 1` | 7 1` | 2` 6 | 6 5 | 这支旋律流畅甘美,带着温存和慰藉走进“战士”的胸怀。整个乐章在开始动机的领导之下,组织严密,高度统一,第二主题的位置无法与之相比,可是我们真该仔细品味这支旋律,看看在那勇猛的第一主题心中,还蕴蓄着多少爱意。
第二乐章,流畅的行板。低音提琴在背后不易察觉地悄声拨弹,中提琴和大提琴引出厚朴宽广的第一主题,以宁静和悲怆,定下了这个乐章的底色。然后有一支管乐吹奏的哀歌,以后又一再以同样的面貌出现,其中刻骨的忧郁令人难忘。第二主题是一支威武的战歌,如进行曲的节奏,发出仍然要去战斗的呼声。这一乐章,是战士的歇脚,英勇的情怀在暮色苍茫里陷入深思。
第三乐章与第四乐章之间没有间断,两个乐章接连演奏,更突出了音乐中的戏剧性力量。前面是机警的心灵在不安地观察、等待,作出各种力量的比较。抑制的喘息、潜伏的火力随着第四乐章到来的军号响起,排山倒海般倾泻而出。这是人与“命运”的大战,是令人窒息的白热化的拼搏。贝多芬胜利了吗?我没有答案,但我们之中谁还能以旁观者自居,而不去加入这场战斗?!
贝多芬的九首交响曲在音乐史上立下了难以逾越的丰碑,其中以附有标题的《第三交响曲“英雄”》《第五交响曲“命运”》《第六交响曲“田园”》《第九交响曲“合唱”》最为风行。比较起来,还是朴素清新而又词韵丰美的《田园》最容易让人感到亲近,处身于这样的音乐,那真是“十万八千个毛孔都舒服”!
这是大自然的气息,秀美的旋律浃着清风纷飞,处处是咂之不尽的甘甜。贝多芬亲笔为它们写下标题:“第一乐章,初睹田园景色时的喜悦心情;第二乐章,溪畔景色;第三乐章,村人欢聚;第四乐章,电闪雷鸣,暴风雨;第五乐章,牧歌,暴风雨后的欣喜与谢天之歌。”他在自己的笔记中原打算还要对音乐场景作更多的解释,可是后来又认为“任何对乡村生活有所了解的人都会自己去体会作者的意图,无须写上一大堆标题”。在这部交响曲首次演出时,节目单上的标题为“田园生活的回忆,F大调”,并特别在第一小提琴声部的乐谱上注明“着重于感情的表现,较少绘画似的描写”。所以,面对这部音乐史上最出名的标题音乐,我们在音乐里作出与每个乐章的标题相似的联想固然是合情合理,但是听不出相应的画面也并非就是“听不懂”,因为贝多芬本人就坚持要“由听众各自体会乐曲的感想”。甚至就连全曲最著名的“仿真”段落,第二乐章末尾用长笛模仿夜莺、双簧管模仿鹌鹑、单簧管模仿杜鹃,我们就是没有把它们听成小鸟鸣叫,那一份飞扬灵动的风趣活泼又何尝不能让我们陶然其中?听《田园》,只需要你的胸怀向大自然开放,音乐里流淌的田野气息就会把你的身心都托起来,与之一起荡漾。 分页标题
《英雄》的名头虽也十分响亮,但是因为《命运》《田园》《合唱》在爱好者中更加流行,所以实际上还是受到一些冷落。我们无法在这几部交响曲里排出高低上下,只能再一次指出实际上有不少论述认为《英雄》是贝多芬九大交响曲里最杰出的一部,贝多芬本人(在写作《合唱》之前)也把《英雄》看作自己最得意的交响乐作品。美国音乐学者朗格的名著《西方文明中的音乐》与《英雄》有一个共同的特点——都是十分凝练的巨著。他说“第三交响曲是新思想的缩影,是文艺中不可思议的伟迹之一,是一个作曲家在交响乐的历史和一般音乐史上迈出的最伟大的一步。……贝多芬自己也没有再创造出像这样如火如荼般的想象力的伟迹。他写的其他作品可能更伟大,但从来没有再像这样气贯长虹。每一个成分都是不平凡的、新颖的,但都奇妙地为他的目的服务:不是歌颂一个人,而是歌颂一个理想、歌颂英雄主义。”
如果要我们为人类的音乐文化推举一部作品作为代表,怎么办?这个令人恼怒的问题,通过美国人在1979年的一次壮举向我们提了出来:他们把《合唱》送上了宇宙飞船,发射到太空,用它来作地球人类给外星生命的介绍信。我们从未听到有人对这个选择发表不同意见!“贝九”享有至高无上的声誉,是公认的宏伟庄严的巨作。它具有最强大而又最直接的表现力,就是第一次听,也很容易受到感染。需要提醒初听者的是,宁可把人声看作一种乐器,而不要只把器乐部分当成人声的引子和伴奏。更不必为第四乐章“欢乐颂”的盛名所累,而忽视了前面三个乐章。
在这四部交响曲之外,没有标题的“第一”、“第二”、“第四”、“第七”、“第八”几乎都不容半点忽视。尤其是“第七”,被称为“酒神的舞蹈”。它的末乐章“写酒神狂怒的胜利,无人能望其项背”。
以上九大交响曲全部是贝多芬的胜利,“无人能望其项背”!
相关阅读
推荐
  • 奥尔夫教研体会

    周六冒着大雨去威海参加奥尔夫音乐培训学习,本来早晨到车站时候已经有些狼狈了,心中还念想,这样的天气真是适合睡觉。但是一天下来,真的有很大的收获,无论是老师们的研讨课例还是老师的点评都相当精彩。 关于活动《小白兔》:听得第一节课是威海教育实验幼儿园夏老师的一节《小白兔》,课程设计循序渐进,通过图谱练习大口小口,从而引入童谣,这一点非常好。后面的乐器演奏阶段也很精彩。而在鞋匠之舞这一环节,老师的创新非常精彩,本来在第一次培训的时候,老师示范了鞋匠之舞的游戏玩法,所以自己的脑海中有一定的定势,而在这届教育活动中

  • 歌剧故事《卡门》

    剧本:哈莱维和梅拉克根据梅里美的同名小说改编而成。 作曲:〔法〕比才 首演:1875年3月3日在法国巴黎的喜歌剧院。 出场人物: 卡门(吉卜赛姑娘,次女高音) 唐霍塞(青年卫兵下士,男高音) 埃斯卡米洛(斗牛士,男中音) 米凯拉(农村姑娘,唐霍塞的未婚妻,女高音) 当凯勒(走私贩,男高音) 雷门达多 (走私贩,男高音) 苏尼加(警卫长,男低音) 莫拉莱斯(下士,男低音) 弗拉斯吉塔(吉卜赛姑娘,卡门的女友,女高音) 梅赛黛斯(卡门的女友,次女高音) 此外还有酒店主人、向导、女工、士兵、走私者、吉卜赛人和街

  • 重视中国钢琴作品,弘扬民族音乐艺术——与中国钢琴泰斗周广仁先

    重视中国钢琴作品,弘扬民族音乐艺术——与中国钢琴泰斗周广仁先生面对面 王玉 20世纪下半叶至今天,中国的钢琴事业无论从教育或演奏水平来看,整体上都有了很大程度的提高。尤其是近几年,中国青年一代钢琴家不断地在世界舞台上崭露头角,让外国同仁对中国钢琴事业成就的取得大加赞叹,所有这些荣誉与辉煌,与我们老一辈钢琴教授们的殷切培养和这些富有朝气的青年演奏家们的天赋与努力是分不开的。 中国老一辈的钢琴大师们为了中国钢琴的教育事业鞠躬尽瘁,付出了很多的努力。中国钢琴泰斗周广仁先生是中国钢琴事业的领军人,她在整整60年的

  • 即兴伴奏

    即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下,为歌曲所弹的伴奏。在幼儿教学中,音乐课是必不可少的,而音乐课又多半以唱歌为主,很多教师钢琴基础较薄弱,弹奏儿童歌曲的主旋律能行,可左手的伴奏听起来比较单薄,针对这一点,下面将着重讲讲几种常用到的伴奏形式。 钢琴即兴伴奏是一门综合课。首先当然应具备一定的钢琴基础,按照教科书的说法,至少应具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。当然,实际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。而且,系统的学习和声也是进行即兴伴奏必不可少的。除了上两门与即兴伴奏直接有关外,最重要的还是要进

  • 奥尔夫音乐活动《台风》反思

    半个多小时的活动下来,我感觉一切都还算流畅。结束之时,孩子们都喊着要再玩一遍游戏,包括平时班里最淘气的淘淘都在向我喊:老师,再玩一遍吧,再玩一遍吧!我知道了,我的这个活动是成功的,因为孩子们喜欢,非常喜欢。活动后的第一天,第二天,第三天,到今天,很多孩子都还会不由自主地说唱起里面的一段歌词:台风台风你真没趣,动不动就发脾气,台风台风你回家去,趁你不在我们才能玩游戏! 1 、定教材(上什么?为什么上?) 徐老师向我推荐奥尔夫音乐,并把一部分的音乐拷给了我。我以为能编入奥尔夫音乐的教材,都肯定有他的特别之处。

  • 奥尔夫介绍

    奥尔夫是当代具有声誉的德国作曲家,音乐教育家,他的音乐剧作《卡尔米娜布拉纳》在目前世界舞台上是演出最多的音乐作品之一。他将音乐做曲与音乐教育二者融于一身,形成独具特色的音乐教育理念----奥尔夫教育体系,并成为当今世界最著名、影响最广泛的三大教育体系之一。奥尔夫音乐教育体系传播至今已经几十年,仍在继续发展,而且被更多得人所接受。 其特点有: 1.综合性: 奥尔夫通过原本的音乐即语言(诗歌、朗诵)、音乐(唱、奏)舞蹈、戏剧紧密结合的形式去找回人类最接近自然状态的感觉。 2.即兴性: 从即兴开始的教育正是真正

  • 在奥尔夫音乐活动中培养幼儿创新能力

    创新是人类社会发展与进步永恒主题。特别是在科学技术日新月异的知识经济时代,创新已成为经济社会的灵魂。1998年2月14日江泽min主席指出:创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的动力。这一论述不但阐述了创新在中华民族伟大复兴中的巨大作用,而指明了人才培养的方向:教育必须培养具有创新精神、创新能力的新型人才。幼儿期是最富有创新精神的阶段,他们大胆、浪漫、无拘无束地表现童心、童趣。他们教少受各种成规戒律的束缚,可以随意联想、拟人、神化,随意张冠李戴也不觉得怪异。 音乐教育建立在音乐艺术基础上,是在幼儿参与

  • 衡量孩子好坏不能用一种尺度

    如果我们同意这三个方面,那么我们就不能用一把尺子来衡量所有的 孩子 。而目前的评分和考试制度恰恰是这样的一把尺子,数学、语文、英语能考90分以上的就是好学生,不及格的学生就是落后生。其实落后生具备的某些才华是好学生没有的,但他们的才华在这样的评价体系中被完全忽略。 当然我们不能为每一种才能设置一个考试,也不能改变考试的科目和要求。但作为家长心里要明白,考试只能说明这个孩子在某个方面的状况,绝对不能成为衡量孩子整体的标准。数学考试100分,只能说他有数学才能,但不能说明其他方面。如在为人处世方面,他可能是个

  • 幼儿音乐教学活动展示之所想

    本学期,幼儿园在期中检查开课这一项的内容是音乐教学活动展示。音乐课在幼儿教育中是比较重要的一项教育活动。但是很多时候,音乐课所开展的主要就是唱歌教学,而并没有挖掘音乐活动中的重要内涵和其他的一些教学形式,这在一方面忽视了 幼儿 在音乐方面的艺术培养,同时也反映出教师在音乐素质方面,还存在着一些不足。 通过幼儿园本次的音乐教学活动展示,在看到很多如:教师对教材的把握、环节的设计等方面的优点之处外,同时也对某些方面,有一些自己的想法。现在主要针对教师的音乐素质、选材和孩子的音乐经验等三方面,谈一谈自己的想法。

点击查看更多