从中国画《红杜鹃》教学中得出的思考

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中国画，中华民族的国粹之一，也是我们千年来的骄傲。中国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此国画同书法、篆刻相互影响，相互促进。中国画的底蕴的深厚，常常让学习的人觉得自己知识的匮乏，也因此更激励学习的人去努力。我就是其中的一个。正是因为这个原因，我为了能更好的上好国画课，闲暇之余勤奋努力，使自己在学生面前能自如的挥毫，为的不是自己的潇洒，而是给学生营造一种学习的氛围，减少学生对学习的怯意，让学生更多的领悟传统文化的魅力，领悟中国画所体现的美感。

然而，现实时常是残酷的。第十三周星期四下午第七节课，本学期的国画课——花鸟画（红杜鹃）在八年级八班总算划了个句号。八年级十六个班已经上了十四个班了，我却觉得自己撑不住了，摸摸自己的额头，感觉有些发烫，于是，赶紧回家。回到家，我一头扑到床上，昏昏然的睡下。这个星期的国画课，让我深感疲惫，因为这十几节课，在课堂上，我要完成的教学任务并没能按照我自己的设想而完成，我更多的精力都用在控制课堂的纪律了。所有班级的课还未上完，我就病倒了。

我心里始终有一个困惑，那就是，有些班级在学习其他内容的时候，课堂纪律都挺好的，为什么国画课却使得他们的纪律变得如此糟糕？比如七班，平时的课堂都挺好的，可国画课上，却让我气得发抖。当我把材料发到他们手中的时候，有几个男生立刻将毛笔蘸满墨汁，直接在宣纸上乱涂乱画起来，还大声的说自己在“挥毫”，当毛笔上的墨汁写干了，这几个学生又将毛笔使劲的划来划去，直划得毛笔像把扫帚一样。最过分的是，快下课了，我课前已经要求各自必须将自己用的工具洗干净，结果有几个男生就没有将事情做好，把用过的调色盘直接拿到讲台放在我的面前。当时我非常生气，被逼无奈我说了几句很不好听的话“这几个调色盘是谁用的？为什么不拿去洗干净？这样吧，今天你们几个拉屎后记得喊我去给你们擦屁股！”话音刚落，班上的同学哈哈大笑，这几个人才觉得不好意思，趁我不注意悄悄的把盘子拿去洗了。还比如十班，有几个男生更不像话，画着画着就发起疯一般，把毛笔扔了起来，不留神扔断了三两支毛笔！

中国画，那是多么具有诗意的绘画形式啊，然而，我们的学生们几乎扼杀了这份美好。为什么会这样呢？是我的教学方式不对头？肯定不是，因为学生学习的兴趣很浓。是我不该让他们上国画课？肯定不是，因为教学大纲有这些内容。还是学生原本就是很顽劣？这也不见得，因为平时上课他们还是懂得遵守纪律的。那么，究竟是什么原因呢？我思考了很久，我认为有如下几个因素。

其一，学生们对中国画的知识知之甚少，有的学生从来就没有握过毛笔，笔墨纸砚只是他们时不时听到的词语。他们对中国画的工具材料表现出极大的兴趣，原本也很正常。但是，他们的表现已经是“超乎寻常”了，毛笔在他们手上不象是毛笔，好比他手中的变形金刚，折来折去，划来划去。出现这个现象任课老师有着不可推卸的责任。有的老师在遇到中国画的内容的时候，几乎是跳过去的。原因有三，其一是该老师懒得动笔，懒得准备材料，故而省去；其二是该老师自己都不会画国画，也不会写毛笔字，那就毫无疑问了，总不能不懂装懂误人子弟吧，所以也省去了；其三是学生自己什么工具都不愿意准备，老师上课时就成为表演课了，学生看完老师的表演，回过头来啥都忘记了。老师没有真正的贯彻教学大纲，没有带领学生去学习这项内容，中国画的知识在学生心里就是一个空白。海口市各个直属学校现在选用的是江西美术出版社的美术教材，七年级时中国画的内容是学画山水画。我现在所教初二学生在初一的时候，原来的老师没有给他们上这个单元的内容，所以学生对中国画不熟悉，尤其是中国画所使用的笔墨纸颜料等工具既没听说也没直接接触。所以，当我把准备好的材料发到他们手中的时候，他们表现出来的只有“好玩”，其他的全都不当一回事了。

由此可见，作为美术教师，不能单纯的让学生木然的画完某一幅画，完成既定的某次作业。教师对于自身的素质必须有更高的要求，我们未必是国画、油画、版画的专家，由于我们是教师，就意味着我们不能误人子弟，所以，我们对这些画种的知识是必须了解的，甚至也能轻松的去画，这样，我们才能引导学生全面的学习。不然，当你在教学中遇到的内容恰恰不是自己在大学所学的专业时，那怎么办？只有一个办法，就是忽略、忽略再忽略，对我们自己来说，教学任务变得轻松多了，可是，我们的学生呢？可怜的是这些孩子，他们却因为教师的知识面狭窄，耽误了学习。举个最简单的例子，八年级四班的一名男生画完花鸟画，意犹未尽的对我说“老师，我长这么大用毛笔在宣纸上作画是第一次！”听了学生的这句话，我心里很难受。我们先祖们创造出来的艺术形式，在孩子们的心里如果成为空白，我们作为教育者，又该如何面对？

其二，我们生活的环境对学生的学习影响较大，太多不美好的事物应运而生，太多不美好的现象总是在扰乱他们的视听。古人云“人之初，性本善”，我认为这里的“善”不单纯指的是善良，而是美好的感觉，人在很小的时候，不懂得区别什么是美的什么是不美的，在生活中，很容易产生困惑，不美的语言、不美的行为见多了，就会自然而然的进驻他们的心里，时间长了，这些不美好的东西就会成为他们生活中的一部分，表现出来的时候自然得像夹菜送饭一样。比如，学生在尝试进行陶瓷器造型设计的时候，大多数学生都做得很好，设计了自己认为美的造型。八年级一班有两名男生却“与众不同”，有一个画了个造型普通得就像平时常见的酱油瓶，然后在瓶身上写上“争霸液，天凉凉喝更好，五元一瓶”，另外一个却写上“喝海马贡酒，你老公行，我老公更行！”晕哪！这两句都是电视上经常播放的海南话的广告词，孩子们听多了，记住了，还能运用了！当这两名学生把作业交给我的时候，还对我说，老师，我画的多好啊，您得给我个A！我几乎无语了，我能说什么？我能说他们写的东西低俗无趣？如果我说了，那不就等于说电视台低俗无趣了？

常言道“近朱者赤，近墨者黑”，倘若一个人生活在充满诗情画意的环境里，即使他不是诗人，但是他一定懂得诗里的意境，因为他能感受那份美好。如果一个人总是生活在粗话脏话，环境龌龊的地方，这个人和别人交流时也很难有文明的、高雅的用语。就像金庸的武侠小说《绝代双骄》里的小鱼儿和花无缺，一个温文尔雅，一个狂放不羁，形成这样的性格就是和他们自小生活的环境有着紧密的联系。如果我们的媒体能多出现内容高雅、富有美感的语句、图片，多用文化熏陶人们的生活，那么，人们的视听美好的多了，鉴赏能力自然也就会提高，素质也就会慢慢的提高。如果我们的教学中多让学生接触我们的国粹中国画，学生在学习的时候就不会因为陌生而茫然无措，更不会因为好奇而乱涂乱画。

其三，美术教学的真正意义是什么？学生很茫然。我们的教师也很茫然。如果不明确美术学习的真正意义，不用说中国画教学，就整个美术教学来说，根本没有美感可言。

我上课的时候，曾经问过学生“什么是美术？请你用自己的话分析。”有的学生是这样回答的“美术，就是美的艺术。”也有学生回答“美术，就是创造美的艺术。”然而，更多的学生都回答“美术就是画画。”也就是说，我们更多的学生根本不知道学习美术的真正意义。所以，要解决问题，我们需要的是追根溯源。

马斯洛的需要层次说包括从最基本的生理需要一直到审美需要和自我实现的需要等七种不同的层次，对教学来说。也要从每一个学习个体的基本需要出发，满足他们最高层次的生长的需要，特别是精神的需要。新课程改革下的美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更加注重培养人文素养与美术素养。学习美术，任何一个教师都不能把美术学科孤立起来，应该把美术学习放在广阔的文化背景之中，立足于广阔的背景中的学习，视野才能开阔，思路才能顺畅。

开学初，八年级的第一个单元学习的是中国工艺美术作品欣赏，我做了很充分的准备，多媒体的制作，一些图片的准备等等，我的目的只有一个，就是能让学生通过这个单元的学习，领悟工艺美术作品的欣赏方法，认识工艺美术作品的美感。学生最后的作业就是写一篇欣赏心得，字数在三百字左右。印象最深刻的是，八年级六班的一名女生这样写到“学了好几年的美术了，第一次写欣赏心得，过去总是认为美术就是按照老师的要求完成一幅绘画作业。现在才知道，美术竟然有这样多的内涵，感谢老师，让我明确了美术学习的含义”。

是的，美术学习离不开美感的教育，如果孩子们在心底里对美术的学习和任何“美”都没有 关联，那么我们的学习还能有什么意义呢？中国画的教学需要美感，如果我们找不到切入点，我们的美术教学就就没有美感可言，我们的中国画教学也同样没有美感可言。所以，大处着手，落实到位，是解决问题的唯一途径。