首页 > 特色幼教 > 奥尔夫教学内容原理
专家与您谈考级——中央音乐学院钢琴系陈比纲教授系列专访之一

专家与您谈考级——中央音乐学院钢琴系陈比纲教授系列专访之一

更新时间:2014-07-21 10:23:41

《专家与您谈考级——中央音乐学院钢琴系陈比纲教授系列专访之一》可能是您在寻找奥尔夫教学内容原理过程中需要的内容,欢迎参考阅读!

专家与您谈考级
  ——中央音乐学院钢琴系陈比纲教授系列专访之一
  我们在中央音乐学院的琴房中见到了陈教授,无需过多的寒暄,采访在娓娓而谈之中敞开心扉。话题就从钢琴业余考级开始:
  现在随着“钢琴热”的持续升温,家长们陪着孩子走上学琴之路,这无疑推动了艺术教育的发展。同时,孩子都想通过考级来给予自己的学琴水平有个客观的评定,然而每次考级总有一部分学生没有通过,级别愈高未通过的比例愈大,技巧问题是未通过的普遍原因之一。陈教授说:“钢琴教学中的音阶、琶音、半音阶、属七和减七和弦琶音、双八度及双三度等技术型的练习,在钢琴教学中占有重要的地位,但由于弹起来枯燥乏味,不易"立竿见影"地看到效果,以及认为多弹练习曲或乐曲也能有效的提高技艺等原因,往往受到不同程度的忽视。”精湛的技术与完善的音乐表现是每个学琴者的愿望,然而,在教学中要如何去练习才能够达到这一目的,一直是我们关注的话题。陈教授说:“我幼时的老师拉萨列夫告诫我每天应练习一小时左右的音阶、琶音。通过亲身的实践我受益是很大的。现在,我不但要花费一定的时间在课堂上教授音阶、琶音,而且要求我的学生每天坚持一定量、一定时间的练习。这个练习可以为演奏者提供技术上的保障,长期坚持可以有“事半功倍的”效果。对于考级而言,没有技术上的准备,表达不出东西,高的级别的曲目也弹不了。所以,音阶、琶音练习对于业余学琴的孩子来说是必要的,不能敷衍了事,每天坚持与其他的作品配合起来,练习几十分钟,不但手指灵活了,弹奏水平也会逐渐提高的。”
  另外,就考级而言,中国的孩子不是弹的太多而是弹的太少,钢琴教学中存在很多问题,尤其是实用主义对考级产生了严重的影响,以至于很多孩子把精力长期集中于考级曲目的练习,甚至除了考级曲目不再弹任何其它作品,钢琴的学习变的枯燥,乏味。这说明老师对自己的教学工作没有足够的信心,而学生对自己的弹奏水平也同样不自信。其实,弹奏曲目和科学饮食的道理一样,一个人只有吸取多方面的营养才会健康。如果每天只吃同一道菜这样下去会出问题的,教师让学生花费大部分时间刻板的练习有限的曲目,通常不会达到理想的教学效果,还会影响学生学琴的积极性。道理很简单,弹好考级曲目与整体弹奏水平的提高之间有联系,但两者并不等同。明白这一点对于钢琴基础教学来说很重要。作为一名合格的钢琴教师,在教学中应当舍弃一些重视枝节而忽略关键问题的作法,及时调整一些不恰当的教学环节。正确的作法是在考级曲目规定范围之外,教师应该有计划的根据学生的实际水平横向多弹一些与所考级别程度相当的作品。分页标题
  在这一点上,国外的钢琴考级,会有很多不同,以美国为例“美国钢琴教师学会”的考级章程中明确提出:考级的目的是鼓励学琴一般的甚至是较差的学生表现的像天才一样。他们只是根据不同的级别规定了参考书目和曲目,教师和学生可以自由的去做选择,教师的教学和学生的学习都会有很大的灵活性、互动性,达到鼓励学生演奏更多的曲目的目标,虽然学生弹的不是很精细,但是在广泛的接触作品的同时,弹奏水平会进步很快,有利于在竞争中产生更多的优秀人才。而我们的考级目的是:孩子们通过考级获得专家的评定后,对音乐产生更深厚的兴趣,以便向高的级别迈进,达到逐步把孩子培养成一名好的演奏员的目的,不但有固定的曲库和固定的曲目而且很少改变,相比之下对于考级的细节要求也会严格一些。毕竟是业余考级和专业的学琴还是不同的,目前,社会上从事钢琴教学的教师越来越多,各种师资培训班也相继开展,事实上有很多教师没有受过专业系统的训练,如果用专业的眼光来看待业余考级那是不符合中国音乐教育现状的。同时,也要看到我们的考级与国外考级的一切区别。这样我们才能够更好的做好考级的工作。
  陈教授在繁忙工作的同时还与中央音乐学院钢琴系副系主任潘淳教授,一同合作了《考级辅导大全--八级》,现在已由“天天艺术”出版发行,此套教材在内容上融入了两位教授的多年的教学经验,在形式上兼顾详细的讲解与标准的示范相接合。此套教材的全部曲目都经过精心选择,并且针对作品在风格把握、曲式结构、技巧传授等方面有独具见解,再配以对作曲家所处的时代、社会背景详细的讲述,在提高学生审美情趣的同时,又为学生正确表达音乐内含提供了必要的铺垫与启示,这套教材是两位教授的高超技艺与在教学上的潜心钻研成果的高度总结。不但为一些有志走入音乐殿堂的学生指出方向,还对促进些辅导考级的教学教师工作有深远意义!




作者声明:我谨保证我是此作品的著作权人。我同意中国乐器网发表此作品,同意中国乐器网向其他媒体推荐此作品。未经中国乐器网或作者本人同意,其他媒体一律不得转载。一旦传统媒体决定刊用,请中国乐器网及时通知我。在不发生重复授权的前提下,我保留个人向其他媒体的直接投稿权利。
推荐
  • 歌剧故事《茶花女》

    剧本:皮亚维根据法国作家小仲马同名戏剧改写而成(该戏剧为作者本人据自己的小说改编) 作曲:〔意〕威尔第 首演:1853年3月6日在意大利威尼斯的费尼切歌剧院 出场人物: 薇奥列塔(茶花女,女高音) 阿尔弗莱德(薇奥列塔的情人,男高音) 亚芒(阿尔弗莱德的父亲,男中音) 弗洛拉(薇奥列塔的女友,女高音) 加斯东子爵(阿尔弗莱德的好友,男高音) 杜弗男爵(阿尔弗莱德的情敌,男低音) 阿尼娜(薇奥列塔的女仆,女高音) 格伦威尔医生(男低音) 此外还有男仆、邮差、斗牛士、吉卜赛人等 第一幕 第二幕 第三幕 故事发

  • 格林卡,与普希金的友谊

    格林卡早年曾在俄国彼得堡担任交通部的小职员,其间俄国爆发了著名的十二月党人起义。格林卡也是一位主张革新的人,因此他十分同情这些起义失败者。正是在这个时期,他结交了许多具有民主思想的进步文学家和艺术家,其中就有俄国大文豪普希金。 普希金的文采和思想,对格林卡产生了深远的影响。他的代表作品歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》就是根据普希金的同名长诗改编的。普希金还曾热情赞助格林卡周游欧洲列国,为格林卡成为俄国音乐之父起了很大的作用。 这就是肖邦的信念。让人们猜吧这句话,对于肖邦的作品是有普遍意义的。

  • 勃拉姆斯,最后的古典派大师

    勃拉姆斯同巴赫、贝多芬一样,都写绝对音乐而不写标题音乐。主题与变奏曲这种古老曲式是勃拉姆斯喜爱运用的曲式之一。也许只有一个成为音乐家的人,才能真正理解和欣赏勃拉姆斯最伟大的作品——那四部大交响曲和室内乐。但百多年来,似乎任何人都会喜欢那首温柔的摇篮曲,和那些轻松活泼的德国圆舞曲,以及那些激动人心的匈牙利舞曲。 浪漫派音乐大师舒曼一直极为欣赏这位成为德国古典派大师之最后一人的勃拉姆斯,这似乎有些奇怪。但如果仔细研究过众多后人对勃拉姆斯的不同评价后,也就不会觉得奇怪了。后人不仅对勃拉姆斯的艺术褒贬不一,而且对

  • 专家与您谈考级——中央音乐学院钢琴系陈比纲教授系列专访之一

    专家与您谈考级 ——中央音乐学院钢琴系陈比纲教授系列专访之一 我们在中央音乐学院的琴房中见到了陈教授,无需过多的寒暄,采访在娓娓而谈之中敞开心扉。话题就从钢琴业余考级开始: 现在随着“钢琴热”的持续升温,家长们陪着孩子走上学琴之路,这无疑推动了艺术教育的发展。同时,孩子都想通过考级来给予自己的学琴水平有个客观的评定,然而每次考级总有一部分学生没有通过,级别愈高未通过的比例愈大,技巧问题是未通过的普遍原因之一。陈教授说:“钢琴教学中的音阶、琶音、半音阶、属七和减七和弦琶音、双八度及双三度等技术型的练习,在钢

  • 《小小造型师》奥尔夫音乐中班示范课教案

    教学目标:1、培养幼儿创编动作的能力 2、培养幼儿合作能力 3、认识E、G、A三个音 教学准备:彩带、衣饰、音乐CD、音砖、 教学过程:1、教师穿好衣饰手拿彩带,在教学CD音乐节奏中走进教室。 教师:小朋友们,小造型师来了。(分给幼儿彩带来装扮自己)我们打扮一下,造型师我们走T台了! 2、放音乐CD,在音乐进行时,老师给幼儿做拍照的动作。 教师:小朋友你们要用最美的姿势走到我面前,造型师给你们拍照了。 (小朋友依次用自己独特的方式走到造型师面前,留下最美的造型。) 音乐CD连续放 教师:下一轮要三个小朋友

  • 奥尔夫在幼儿园的运用1

    奥尔夫音乐教育在幼儿园音乐教学中的应用 内容提要:新颁布的《纲要》在艺术活动领域里明确提出提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像。尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式。分享他们创造的快乐。而奥尔夫音乐教育所强调的即兴性、灵活性、创造性恰恰与新《纲要》有异曲同工之处。这也正是现如今的幼儿园教育所缺少的。本文就奥尔夫教育理念如何应用到幼儿园音乐教学中,做了论述。 关键词:音乐 节奏 奥尔夫 当一个小生命还孕育在母亲的腹中时,外面嘈杂的世界最让他

  • 在奥尔夫音乐活动中培养幼儿创新能力

    创新是人类社会发展与进步永恒主题。特别是在科学技术日新月异的知识经济时代,创新已成为经济社会的灵魂。1998年2月14日江泽min主席指出:创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的动力。这一论述不但阐述了创新在中华民族伟大复兴中的巨大作用,而指明了人才培养的方向:教育必须培养具有创新精神、创新能力的新型人才。幼儿期是最富有创新精神的阶段,他们大胆、浪漫、无拘无束地表现童心、童趣。他们教少受各种成规戒律的束缚,可以随意联想、拟人、神化,随意张冠李戴也不觉得怪异。 音乐教育建立在音乐艺术基础上,是在幼儿参与

  • 参加首届奥尔夫音乐节有感《春》

    本周,新蕾幼教集团举行了为期三天的首届奥尔夫音乐节,内容安排包括歌唱、欣赏和奥尔夫课程,很是丰富。我有幸参加了第三天的奥尔夫课程的展示活动。 奥尔夫音乐这几个字对大家来说肯定都是很熟悉的,但接触得不多,我也一样。几年前,曾经听过一个展示活动,感受过它的魅力,特别是让孩子动起来的理念给我留下了很深的印象。通过孩子的动脑、动手、动脚,来全身心地感受和表现音乐。这次我们观摩了两个活动,分别是大班律动《咕噜咕噜洗澡歌》和小班的欣赏《春》。然后还有喜剧展示和乐器展示。现在先来谈谈对两个活动的一些想法: 一、小班欣赏

  • 如何让师生在教与学的过程更多地感受到音乐的魅力

    怎样才是真正意义上的幼儿园音乐教育?、如何将音乐的技能教学与游戏更好地融合?、如何让师生在教与学的过程更多地感受到音乐的魅力?如何更有效地提升幼儿的综合音乐能力?带着这些问题,参加了为期三天的幼儿园音乐师资高级研修班。 研修班的主讲是被誉为最有人气的奥尔夫教师的上海音乐学院的陈蓉老师,三天的学习,她那悦耳的歌声、优美的体态、灵动的教学始终吸引着我们,并让我们深深地感受到了她对幼儿音乐教育事业的专注与投入。 一、陈老师的魅力 属于80后的陈老师身材高挑、嗓音优美,再加上从小就接受的系统的舞蹈与乐器学习,使得

点击查看更多