奥尔夫音乐教学培训后感
更新时间：2014-07-21 10:23:44
《奥尔夫音乐教学培训后感》可能是您在寻找奥尔夫教学内容原理过程中需要的内容，欢迎参考阅读！
10月16日下午，我怀着激动和期盼的心情和同事一起去参加了华东师范大学幼儿园音乐、美术教学策略专题研修班的学习。在短短的三天培训中，我深深的感受到我们老师对知识的渴望。在这次培训当中给我印象最深的要数叶婷老师给我们带的奥尔夫教学实践与理论概述以及她所带来的优秀教学活动。叶婷老师本身有着很深厚的音乐造诣，她是上海音乐学院教育系毕业，有12年的上海小荧星艺术团的合唱经验。叶老师的课和我们的音乐课有很大的不同，她用音乐贯穿整堂课，她给我们的音乐节奏都是很明显的，不用言语而是在歌声或者肢体动作或者乐器表演来告知你接下来的活动部位，简直看起来太奇妙了。叶老师课堂活动中，她让每一个人都有机会动起来，发挥了每一个孩子的才能。叶老师丰厚的音乐素质、热情饱满的教学、新颖的方法、丰富的形式感染了所有培训的老师，教师们在体验了整个教学过程后都深有感触：大家似乎感到活动都是在“玩”，让幼儿在置身于“玩”的过程中去感受音乐、体验音乐。除了观摩课堂活动，叶老师还给我们讲解了一些关于奥尔夫音乐理论体系中的一些知识。奥尔夫音乐教学是由音乐、语言和舞蹈相互联系组合而成。奥尔夫教学法追求的是“原本性”，奥尔夫本人曾说：“原本的音乐绝不仅仅只是音乐，而是由动作、舞蹈、语言融为一个整体的。每个人可以自己创作这种音乐，他是音乐的参与者，而非一个单纯的聆听者。原本的音乐接近大地，自然和身体，每个人都具有了解和体验的能力。”也就是说，音乐可以和任何一种艺术形式结合起来，而并非只是欣赏，比如和戏剧，和运动，甚至语言。音乐是无处不在，无时不有的。并且奥尔夫也说过，音乐教育并不是培养专业的音乐家，而是达到一种人人热爱音乐，在音乐中能到体验的幸福和乐趣的目的。且在音乐学习中人人都是小作家，都可以创作，音乐中没有对与错。完善人的综合素质发展是重要的。从这里也可以看出奥尔夫教育体系的教育对象是生活在社会生活中的任何一个个体。
近几年来，奥尔夫教学法在我国也正在盛行，且有很多专家学者在不断开发利用与创新。通过这一次的培训，我终于将我所知道的理论知识与实际情况联系了起来，了解了奥尔夫音乐教学法不是一种死气沉沉单调乏味的理论体系，而是一种灵活的自由的且也不乏程序的教学套路。通过这一次的学习，我对奥尔夫音乐的园本性、综合性、创造性、即兴性、实践性、协作性有了进一步的了解。在这些新鲜的音乐教学元素熏陶下，我对传统音乐课程中比较程式化和呆板的教学有了新的认识，我认识到只要我们把幼儿真正作为音乐的主体，给幼儿提供的是精品的音乐，并且用恰当的艺术手段展示给幼儿，关注幼儿的活动过程，那么，幼儿的音乐素养就能有效地得到提高，就能很好地促进幼儿的全面发展。
-
柏辽兹的故事一、《幻想交响曲》背后的传奇故事 1827至1828年间，英国的肯勃尔剧团来到巴黎，在奥德翁剧院演出莎士比亚的《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《李尔王》、《奥赛罗》等剧。扮演奥菲丽雅、朱丽叶、科黛丽雅、黛丝德蒙娜等角色的，是27岁的爱尔兰女演员斯密森。当时24岁的柏辽兹看了这些戏的演出，有很深的感受。用他自己的话来说，莎士比亚对他“有如一阵雷击”，而美丽的斯密森对他也同样是一阵雷击。但是，落花有意，流水无情，斯密森没有接受他的爱，她爽快的告诉他：“没有比这更不可能的了。” 1830年一月至四月，柏辽兹在
-
肖邦，钢琴诗人一、繁杂的曲名与潇洒的谱曲 肖邦一生的作品繁多，且全部为钢琴曲，而其中的十分之九又是钢琴独奏曲。但是最令人感到麻烦的是，他的作品大多只有体裁而没有标题，很多作品，即使标上调式和体裁及体裁编号，仍然难以搞懂到底是哪一首。因此，后人查找肖邦的作品时，往往以作品编号（Op.）作为查找的主要根据，因为作品编号是不会出现重复和混乱现象的。 肖邦作曲时，基本离不开钢琴键盘。据当时的人所说，肖邦擅长在钢琴上即兴创作，而且有着一气呵成般所流畅，但当他落笔追思即兴乐念时，却异常费力，稿纸上往往留下涂改痕迹。很多已成之作，每
-
莫扎特，美妙的“纯音乐”一、朴素的自然流露 在本世纪，有人做过这样一项实验：把数十位古今音乐名家的作品的录音，放给美洲的印第安土著们欣赏。结果发现，在最受欢迎的乐曲中，大多为莫扎特的作品。由此可见，莫扎特的音乐作品反映出人类对美的最原始、最朴素的追求。无怪乎后来的很多乐评家称莫扎特的音乐为不含任何杂质的“纯音乐”，实在是很有意境，恰当得很。 二、“伟大，莫扎特
-
莫扎特，短暂的一生一、初恋 德国著名音乐家韦伯有四个漂亮的女儿，莫扎特曾爱上了阿洛伊西亚（Aloysia）这个有着美妙的女高音嗓子的十五岁的女孩子。父亲怕他的儿子在他找到一个好职位以前结婚而惊恐不安。他写信催促这年轻人到巴黎去试试他的运气。象一个顺从的儿子那样，沃尔夫岗与阿洛伊西告别，失望而忧伤地到巴黎去了。几年之后，失意的莫扎特伤心地转回家乡。他在路上访问韦伯，发现那漂亮而感情易变的阿洛伊西亚已经变了心，对他已相当冷淡。 二、婚姻 莫扎特到维也纳这个大城市去找他的幸运。他的老朋友们——威柏一家，都在那里。阿洛伊西亚已经成
-
奥尔夫音乐学习反思10月27日，在威海新闻大厦，来自台湾的潘老师，给我们上了生动的奥尔夫音乐课，课上，我们跟着老师开心的做音乐游戏，聆听潘老师的一些教学经验，很受启发。 潘老师言语之间洋溢着对音乐的热爱，对孩子的喜欢，我们不但学习了理论知识，同时学到了很多如何做好老师的知识。特别是她对待孩子的心态。让我很感动。 她说，要让孩子快乐的专心。我们平时上课都会用不同的方法要去孩子专心，有时方法用尽，还是有孩子不专心，潘老师说，这个需要老师烘托出一种气氛，能够让孩子快乐的区专心，让孩子去感受！这也是音乐的魅力，同时也需要老师的魅力
-
奥尔夫介绍奥尔夫是当代具有声誉的德国作曲家，音乐教育家，他的音乐剧作《卡尔米娜布拉纳》在目前世界舞台上是演出最多的音乐作品之一。他将音乐做曲与音乐教育二者融于一身,形成独具特色的音乐教育理念----奥尔夫教育体系，并成为当今世界最著名、影响最广泛的三大教育体系之一。奥尔夫音乐教育体系传播至今已经几十年，仍在继续发展，而且被更多得人所接受。 其特点有： 1.综合性： 奥尔夫通过原本的音乐即语言（诗歌、朗诵）、音乐（唱、奏）舞蹈、戏剧紧密结合的形式去找回人类最接近自然状态的感觉。 2.即兴性： 从即兴开始的教育正是真正
-
爱和自由的奥尔夫音乐学习2015年12月27日的早上，我和其他老师一起来到了长虹国学幼儿园的多功能厅，脱去鞋子，穿上鞋套，我们一同静静等待蒋老师的讲授。活动的时间很短暂，只有短短的一个上午，但形式多样，非常充实和丰富。有理论学习、有教学体验、有表演展示。这让我对音乐，对爱和自由的教学形式，有了新的认识、新的感悟。通过这次活动，我也真真实实地学到了很多的知识和本领，尤其是音乐好听的律动音乐。 一种好的教学理念，像爱和自由，要真正在孩子们身上体现，需要我们 长期不断地探索与实践。而活动的一开始，蒋老师就给我们一种亲切、友爱的传递交流
-
读《奥尔夫音乐教育思想与实践》后感暑期中，苏州市乡村骨干教师培育站的导师给我们推荐了很多实用地、有学习价值的书，其中，张红导师推荐的《奥尔夫音乐教育思想与实践》一书引起了我很大的学习兴趣。买来细细品味，收获很多，感触很深。这本书系统的介绍了奥尔夫的生平与音乐活动，奥尔夫音乐教育的思想以及创新性的介绍了奥尔夫音乐教育实践在中国的传播极其本土化，把国外的教育理念和国内的教育实际巧妙的联系起来。在书中，还运用了71个生动的课堂实例，让教师直观的了解奥尔夫音乐教育的方法和理念，非常的实用。下面，谈谈我品读此书后对于奥尔夫音乐教育理念的一些理解。
-
奥尔夫音乐教学法在学前教育专业钢琴集体课教学中的实践摘要：奥尔夫音乐教学法是一种原本性音乐教学方式，其要求通过语言、动作、音乐相结合的方式开展音乐教学。奥尔夫音乐教学法对当前音乐教育有很大影响。在高校学前教育专业中，钢琴课是十分重要的一门课程，将奥尔夫音乐教学法应用到高校学前教育专业钢琴集体课中，可以显著提高学生学习热情，增强课堂教学效果，下面对此进行分析。 关键词：奥尔夫音乐教学法；学前教育专业；钢琴集体课；教学 前言 钢琴课是高校学前教育专业十分重要