奥尔夫在幼儿园的运用

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当一个小生命还孕育在母亲的腹中时，外面嘈杂的世界最让他灵动的是—美妙的音乐；当远古时期的人们还茹毛饮血身穿草裙时，已知道击石奏乐载歌载舞来表达他们心中的愉悦。从古至今，音乐做为对美好事物和情感的表现形式，经久不衰始终永恒。但是当新闻报道 5 岁幼童因拒练钢琴而愤然断指的惊人事件后；当看到孩子们一张张秩嫩的小脸因枯燥地重复千篇一律的动作变的木然时，我们真的应该反思一下，音乐教育到底出了什么问题？怎样把幼儿与生俱来的音乐潜能挖掘出来？这是我一直探询的问题。奥尔夫音乐教育为我在音乐教学上观念的改变指明了方向。下面是我以新《纲要》为根本出发点结合奥尔夫教育在实际教学中做的一些尝试和探索。
一 、抓住奥尔夫原本性的思想核心，使幼儿园的音乐教育回归自然。
奥尔夫原本性思想探究的是如何通过音乐教育使音乐回归于人的生命。原本音乐不只是单纯的音乐，它是一种人们必须自己参与的音乐。孩子们通过亲身体验，在轻松愉快的情绪中没有困难和压力自然获得。因它接近大自然，所以是适合儿童的。而在教育行为上则是将语言、动作、音乐融为一体，在教师的指导下，由幼儿亲自参与，甚至自行设计，即兴地去进行表现，这种表现的产生是内心需要即是从本能中被诱发出来的。
1 、将语言富于音乐的节奏，体现奥而夫音乐原本性的原则。
每个人自出生后有两个基本的能力是“每个”家长都要教的：一是学说话；二是学走路。所以利用说话作为起步的音乐教学，会使孩子们感到非常熟悉、亲切，它不需专门的训练和技能技巧的准备，就可以开始音乐教学，这也充分体现了儿童教育的一个最重要的教学原则：从孩子们熟悉的环境与事物入手。因此，语言进入教学可以说是奥尔夫主张的“适于开端”的教育观念的体现。而节奏做为语言、动作、音乐融合在一起的最核心、最基本的要素，节奏的训练就是入门的先导，也是其教学内容和方式的基础。如在《介绍我自己》的游戏中，教师用匀速的鼓点做为掌握速度的标准，让孩子们以一种均匀的速度依次说出自己的名字。例：韩栋 张玲巍 张杨正昊，孩子们会很惊奇、很有兴趣地进行游戏。开始他们可能会越说越快，经过一段时间的练习，幼儿就可以匀速说出自己的名字。而匀速是培养幼儿自控力最重要、最基础的训练。它可以使幼儿在日常生活中做到有序。在此基础上，提高要求，让幼儿有节奏地说出自己的名字。例：韩栋 刘云磊 张杨正昊，孩子们会变的更加兴奋，会情不自禁地手舞足蹈。他们会表现出完全不同的动作，淋漓尽致地展现出自己与众不同的个性。 分页标题
2 、将孩子日常生活的动作，融入音乐教学中去，体现原本性原则。
孩子生性好动，精力充沛。他们对外界和自身的认知，主要是通过感官直觉的体验、经验获得，这是幼儿身心发育的特点决定的。因此，结合动作进行教学活动是很适宜和重要的。而人本身所具有的动作，无论是简单的走跑和日常生活劳动中的动作，都具有很强的节奏感，这些为音乐教学活动提供了丰富的素材。结合动作的音乐教学包括声势、身体各部的动作，以及这些动作在时间、空间中的运动，身体的造型活动、配合游戏、形体表演、即兴的民族民间集体舞等等。声势是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段，它是人类宣泄、表现、交流情感最原始、最直接的方式。每个儿童都能自然地使用。它是由拍手、跺脚、拍腿、捻指等动作组成的。如在《两只老虎》的歌曲中，孩子们就是通过做声势掌握节奏的。教师引导幼儿用自己身体各部分做乐器，打出歌曲节奏。例如：当唱第一句“两只老虎，两只老虎”时，孩子们的表现形式多种多样，有拍手的，有拍肩的，还有拍自己小脸蛋的；第二句“跑的快，跑的快”，孩子们不约而同用了跺脚，到“一只没有尾巴，一只没有耳朵”时，孩子们表现的形式更是五花八门，有拍屁股的，有捻指的，还有拍肚子的；
结尾一句，孩子们设计了“弹舌”的声音。在这部分活动中，孩子们不仅仅是掌握了节奏，而是更大限度的发挥了他们的想像力、创造力，真正体现了《纲要》中提出的“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的表现方式，分享他们创造的快乐。”在《我是小木偶》、《熟悉自己的身体》活动中，孩子们通过模仿、接触、被他人控制做动作等训练，，培养了与他人的合作。而《划小船》、《晒被子》活动则锻炼了幼儿的平衡能力，这些能力的培养都是奥尔夫主张的原本 的音乐教育。
二、在日常教学中，抓住幼儿的兴趣点，对幼儿进行随机的音乐教学，体现奥尔夫教育的即兴性原则。
奥尔夫音乐教育中最突出、最重要的一项原则是即兴性原则。它是在教学活动中通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，尝试创造音乐的能力。即兴活动重视儿童在“做”的过程中的主动学习，以及想象力、独创性的发挥。因此，“做”不是关键问题，重要的是学习过程，不是结果。即兴创作的目的不是要求没有音乐经验的幼儿当时创作出什么音乐作品来，关键是要充分发挥他们的想象力。教师要善于启发诱导，引发幼儿兴趣，而在日常生活中，这样的随机教育处处可见。如：课间活动时，可利用拍打桌面做节奏训练。教师先说一首熟悉的儿歌并配上相应的节奏，带领幼儿做数遍后，可让幼儿做“领头人”。幼儿会根据已有的知识说出各不相同的内容，有儿歌、童谣、唐诗等。史青儿给唐诗《静夜思》配的节奏如下：窗前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。佳倩给童谣《外婆桥》配的节奏是：摇啊摇，摇啊摇，一摇摇道外婆桥。孩子们在拍桌面时，在老师动作的暗示下，会由重到轻直至配合儿歌声调的缓急，有轻有重地拍击桌面。这也为打击乐器的使用做了前期的准备工作。而此类活动还可以在擦桌面、站队等日常生活活动中使用。 分页标题
卡农 { 即多声部的轮说、轮唱练习 } 作为日常教学活动中常用的表现形式，是培养即兴发挥和创造力最直接的方式之一。如：在交通工具大汇展的活动中，孩子们手拿各种交通工具模仿着各种车辆和飞机发出的声响，我抓住孩子的兴趣点，组织幼儿进行《说名字》的节奏活动。孩子们在“交通警” { 教师 } 的指挥下拿着自己的玩具迅速站到我临时用积塑隔开的 “ 公路上”。开始孩子们站的较乱，有相反方向挤在一起的；还有自行车和机动车站在一起的，但很快孩子们根据已有的交通知识经验调整了错误的方向和站位。开始先请幼儿按二拍子说自己的交通工具名称。如：汽车，要求拍子一样，不能重复别人说过的词，按顺序轮流进行，中途不要中断，也不能抢说。前面说的孩子会比较容易，越到最后难度越大。这时孩子们会发挥想象，说出“飞车”、“水车”、“雪车”等。崔宇鹏的“飞车”是指能在空中飞行的车。孙康宁的“水车”是能在水中奔跑的车；而柳博元的“雪车”则是能在雪地上滑行而不用燃烧汽油的环保车。孩子们智慧的大门被慢慢开启并插上想象的翅膀在自由的天际翱翔。在此基础上，教师又引导幼儿说出以二拍为基础的“三个字”、“四个字”的名词，并总结出二种节奏型，教师指挥全体幼儿一起念。如：飞机 大汽车 公共汽车，每种节奏型要反复念数遍，一直到全体朗诵基本整齐、速度较均匀时再换一种，这时“交通警”又发出指示：“绿灯亮，可以行；但必须模仿出自己的交通工具发出的声响。”室内立刻响起了“嘀嘀嘀”、“铃铃铃”的声音，宛如交通工具“大合唱”。孩子们在愉快的游戏中不知不觉的进行了“二声部”甚至“三声部”“四声部”的练习。在此活动中不仅培养了幼儿的节奏感、即兴创编能力和反应能力，还培养了幼儿如何与他人交往、遵守公共秩序的社会行为。这与《纲要》中社会领域提出的“体验并理解基本的社会行为规则，学习自律和尊重他人。”相吻合。
三、将各领域教学内容与音乐教学相互渗透，体现实践性和综合性的原则。
奥尔夫说过：“尝试和做在这里意味着一切。因为语言文字的解释，只有对以体验过一切的人，才能真正被理解。”这句话充分体现了奥尔夫的实践性原则。幼儿必须通过自己实际唱奏甚至作曲来体验音乐并接受音乐教育，而不是老师的说教、传授和示范。而在教学活动中，则通过合奏、合唱、歌舞表演、戏剧表演以及其它各领域知识的渗透来培养幼儿的综合能力。如在《报纸的游戏》中，以“新年联欢会”做内容主线，幼儿先找到自己的“座位” { 报纸 } ，在老师的引导下再发挥想象以“报纸”做表演的乐器并探索报纸能发出怎样的声音？是如何发出的？幼儿可以通过动作表现出来。然后即兴创编出节奏来，最后启发幼儿利用报纸玩各种游戏。活动中通过空间移动、记忆、探索、即兴创编等方面的训练和培养，使幼儿的实践和综合能力得到锻炼和发展。而在上面的例子中也充分体现了实践性和综合性的原则。 分页标题
四、将童谣、谚语、民歌和舞蹈做为音乐教学活动的基本材料，充分体现奥尔夫教育的民族性、国际性原则。
奥尔夫的教学活动多是采用他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈作为基本教材，在音乐语言和风格上都和我国音乐有着极大的亲和性。而我国的民族音乐和文化是一笔积累丰厚的文化遗产，一些表面上形式简单、短小的民族音乐作品，却往往是经过口头传唱、老幼皆知雅俗共赏的“经典”性作品。它手法简洁、旋律优美，内容通俗易懂却不乏丰富的知识。
如：歌曲《两只老虎》、《小老鼠上灯台》、《泥娃娃》、童谣《外婆桥》、《马铃开花》、《数数歌》，儿歌《小白兔》、《大西瓜》，谚语“一年之计在于春，一日之计在于晨。”“一根筷子容易折，一把筷子难折断。”等等，这些都是幼儿易于理解并容易进入的天地。
奥尔夫音乐教育观念博大精深，我根据自己的初步理解在某些方面做了一些尝试，而在奥尔夫器乐、戏剧等方面还没有涉足，我愿在以后的教学中，更深刻地领会其体系的精髓，用以指导我的教学工作，努力把每一个孩子培养成未来的、具有创造力、独创性的、高素质的复合型人才。