奥尔夫教学内容原理

让孩子学习音乐，提高素养，是许多家长的希望。于是，学习乐器、考级，成了家长们追逐的目标，以为掌握了技艺就等于有了乐感，有了音乐素养。其实，并非如此。到底是培养音乐家，还是培养热爱音乐的人，在人们急功近利的心态的影响下，孩子从天性喜欢音乐到厌烦音乐，特别是厌烦学习某些乐器，使音乐教育走向歧途。 奥尔夫音乐教育体系在这样的情况下，来到我们的身边，他的理念显得那样新颖、超前，尤其是深受孩子们和老师们的喜爱。它使孩子有了一种崭新的体验音乐、创造音乐、表现自我、强调与人合作的音乐教育方式。 德国音乐家、教育家奥尔夫

卡尔.奥尔夫（18951982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。 奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基

如果我们同意这三个方面，那么我们就不能用一把尺子来衡量所有的 孩子 。而目前的评分和考试制度恰恰是这样的一把尺子，数学、语文、英语能考90分以上的就是好学生，不及格的学生就是落后生。其实落后生具备的某些才华是好学生没有的，但他们的才华在这样的评价体系中被完全忽略。 当然我们不能为每一种才能设置一个考试，也不能改变考试的科目和要求。但作为家长心里要明白，考试只能说明这个孩子在某个方面的状况，绝对不能成为衡量孩子整体的标准。数学考试100分，只能说他有数学才能，但不能说明其他方面。如在为人处世方面，他可能是个

在这次培训中使我更深刻懂得幼儿教学要适合幼儿年龄特征，让游戏贯穿于教学中。音乐教学也是如此，将抽象的音乐转化为形象、直观、有趣的动作、游戏，幼儿一定特别喜欢。马老师在领着我们做小游戏时，我们都特别感兴趣。我想孩子们会更感兴趣，回来之后我跟孩子们玩那些音乐小游戏时，孩子们特别投入也特别开心。 我想好的音乐教学应该是让孩子们在音乐中获得开心、快乐、精神愉悦得到放松，同时也让幼儿积极参与活动并和小朋友、老师互动、合作。 这学期我们班的音乐由我带，通过这次培训，我认为以后音乐教学中应该让孩子多听、多感受。设计一些

教学目标：1、培养幼儿创编动作的能力 2、培养幼儿合作能力 3、认识E、G、A三个音 教学准备：彩带、衣饰、音乐CD、音砖、 教学过程：1、教师穿好衣饰手拿彩带，在教学CD音乐节奏中走进教室。 教师：小朋友们，小造型师来了。（分给幼儿彩带来装扮自己）我们打扮一下，造型师我们走T台了！ 2、放音乐CD，在音乐进行时，老师给幼儿做拍照的动作。 教师：小朋友你们要用最美的姿势走到我面前，造型师给你们拍照了。 （小朋友依次用自己独特的方式走到造型师面前，留下最美的造型。） 音乐CD连续放 教师：下一轮要三个小朋友

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，或曰理念用一句话即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。 奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点： 1、综合性； 2、即兴性

奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。自八十年代初，卡尔奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我过音乐教育改革起了巨大的作用。 一、奥尔夫音乐教育的基本内容 1、 听力训练。 2、 节奏训练：打击乐器奏法及应用。 3、 律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。 4、 语言学习：作为音

素质教育是我国教育改革的主要任务。美国把艺术教育立法作为国民从幼儿到大学的必修学科之一。为什么这样重视艺术教育呢？新的教育观念与做法是把艺术教育作为素质教育的切入点，是素质教育的重要手段只之一，我在学习奥尔夫体系时已有很深的体会。 奥尔夫先生非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力。他认为每一个孩子都有创造力。后来的研究更证实这种创造力如不能及时在孩子4、5岁时刺激挖掘出来，就会错失良机了。也就是说以后的再补救很难大到好的效果。那么再来看看奥尔夫教学法是怎样启发孩子的创造力的。 当小朋友第一天来到中心，他们只

(一)音乐教育的理论与实践需体现： 1、哲理性 音乐是一门人文的学科和艺术，极富哲理性，因此，往往伟大的、杰出的音乐家，尤其是作曲家和音乐学家，同时也是伟大的、杰出的思想家。奥尔夫的名言：走遍世界的，不是我为了表明一种理念编写的《学校音乐教材》，而是那个理念本身。((卡尔奥尔夫和他的创作)第三卷，277页)，就说明了音乐的根往往还在于它的哲理性。 2、艺术性 德国钢琴教育家玛尔亭生(Marticnssen，CarlHAdolf)在他的论文德意志钢琴学的基础)(1941)写过：钢琴家的成就必需在心灵上追求达

（一） 在课程思想上，奥尔夫追求原始性音乐，倡导综合性音乐教育 奥尔夫认为：原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的。从其原始性儿童音乐教育观出发，奥尔夫指出，原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的，音乐来自动作，动作来自音乐。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看，音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的，儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现，儿童音乐教学活动

奥尔夫是当代具有声誉的德国作曲家，音乐教育家，他的音乐剧作《卡尔米娜布拉纳》在目前世界舞台上是演出最多的音乐作品之一。他将音乐做曲与音乐教育二者融于一身,形成独具特色的音乐教育理念----奥尔夫教育体系，并成为当今世界最著名、影响最广泛的三大教育体系之一。奥尔夫音乐教育体系传播至今已经几十年，仍在继续发展，而且被更多得人所接受。 其特点有： 1.综合性： 奥尔夫通过原本的音乐即语言（诗歌、朗诵）、音乐（唱、奏）舞蹈、戏剧紧密结合的形式去找回人类最接近自然状态的感觉。 2.即兴性： 从即兴开始的教育正是真正

奥尔夫说过：让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。我本着奥尔夫教育的指导思想，十几 年来，一直学习和运用奥尔夫的教学方法，并结合实际，在课堂教学中，注重培养学生自己参于年月音乐 ，创造音乐的能力，提高了学生学习音乐的兴趣。 奥尔夫教学法明确指出：教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生莫个任务的时候， 他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独 创性。重要的只是做的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败 。我

一个偶然的机会，使我接触到奥尔夫音乐教学法。他对我的教学观念、人格、创造力发展起到了积极的影响。 观念：即客观事物在人脑留下的概括的形象。是一种思想，一种理念。而不是实在物质。我认为，在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。 结合当今的社会，恰恰需要这种主支探索绵精神。教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如邮一辙的教学

奥尔夫音乐教室 作者：佚名 文章来源：不详 点击数： 更新时间：2005-11-29 14:54:46 奥尔夫音乐教室 奥尔夫是德国著名的儿童音乐教育家，其创造的奥尔夫儿童音乐教育体系以节奏乐器和律动来发展幼儿的音乐创造力。 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，或曰理念用一句话即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大

奥尔夫音乐教育在幼儿园音乐教学中的应用 内容提要：新颁布的《纲要》在艺术活动领域里明确提出提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像。尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式。分享他们创造的快乐。而奥尔夫音乐教育所强调的即兴性、灵活性、创造性恰恰与新《纲要》有异曲同工之处。这也正是现如今的幼儿园教育所缺少的。本文就奥尔夫教育理念如何应用到幼儿园音乐教学中，做了论述。 关键词：音乐 节奏 奥尔夫 当一个小生命还孕育在母亲的腹中时，外面嘈杂的世界最让他