奥尔夫教育之我见
更新时间：2014-07-21 10:23:42
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素质教育是我国教育改革的主要任务。美国把艺术教育立法作为国民从幼儿到大学的必修学科之一。为什么这样重视艺术教育呢？新的教育观念与做法是把艺术教育作为素质教育的切入点，是素质教育的重要手段只之一，我在学习奥尔夫体系时已有很深的体会。奥尔夫先生非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力。他认为每一个孩子都有创造力。后来的研究更证实这种创造力如不能及时在孩子4、5岁时刺激挖掘出来，就会错失良机了。也就是说以后的再补救很难大到好的效果。那么再来看看奥尔夫教学法是怎样启发孩子的创造力的。
当小朋友第一天来到中心，他们只有四岁，小小年纪对一切都感到陌生、害怕。妈妈要经常陪伴左右。老师还不熟悉他们的名字和个性，于是老师、孩子、家长围个圆圈坐在地上，老师用即兴编唱的方式向大家做自我介绍。开始孩子们还有点儿怕羞，老师耐心引导他们，告诉他们怎样编唱，那怕用一两个音都可以，（例：13 │ 55 │）我叫小明或│64│22│我叫圆圆）。慢慢唱开了，孩子们开始觉得好玩，恐惧感就消失了，不再陌生了。老师从来不讥笑孩子们的创作，而是保护他们的勇气，鼓励他们再创作，在以后的学习过程中不论是那个学科，任何时候老师们都会抓紧时机给孩子们做创造练习。哪怕是短短的五分钟时间，十分钟对他们将来一生都重要，对他们将来一生都会有很大的影响。
竞争是推动社会前进的动力，怎样是我们的孩子具有时代的竞争力，这点我想是每个家长都认可的。中国人对孩子关怀备至，孩子变得娇嫩脆弱，依赖性强，离开了父母就不知道怎样生活，这是普遍存在的现象。怎样才能是我们的孩子具备竞争能力呢？除了有文化知识，更需要有自信心。首先要相信自己能做到，甚至能比别人做得更好。有坚强的神经与心理承受能力。例如我在奥尔夫培训中心的五岁儿童班里看到一个叫卡琳的小女孩。由于出生时钳产，手术做得不好，使她的脖子外向一边，几乎与肩膀贴起来。这样的一个有生理缺陷的孩子，往往会产生自卑、孤僻的性格。但他来到培训中心后，受到那里的气氛感染，被那生动活泼的游戏所吸引，不知不觉旧参与其中，老师给予他极大的鼓励，和帮助，使她不但忘记了自己的缺陷而且激发了她喜爱舞蹈的本能，恢复了自信心，只要听到音乐就起舞，跳起来满场飞。她欢快热烈的舞蹈感染这在场的每一个人。老师发现了她这个良好的素质就不断鼓励她大胆地设计新的舞蹈，还让她组织小朋友排练，其他的小朋友受到她的影响也不甘落后，大家都沉醉在艺术的创作氛围中。小卡琳在这样的环境下接受培训，并向正常的孩子一样健康地学习成长。从上面的例子我们可以清楚地感受到素质教育的重要性，它挖掘和培养人的多种生存必备要素，向创造力、自信心，竞争力等等。孩子们如果有了这些能力，他就能在漫长的一生中承受得起社会对她的各种挑战，会生活的更有意义。哪怕他将来不从事专业艺术工作，他在少儿时接受的艺术训练，也已给他培养出很多好的素质，便于他从事任何工作。且提高了的艺术修养，也将丰富人生。由此我们可以看到奥尔夫教育的普及性和社会性。分页标题
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歌剧故事《蝴蝶夫人》剧本：伊利卡和贾科萨根据J·L·朗的小说和贝拉斯科的剧本编写 作曲：〔意〕普契尼 首演：1904年2月17日在意大利米兰的斯卡拉歌剧院 出场人物： 蝴蝶夫人（巧巧桑，女高音） 铃木（蝴蝶夫人的女仆，次女高音） 平克尔顿（美国海军上尉，男高音） 夏普莱斯（美国驻长崎的领事，男中音） 五郎（婚姻掮客，男高音） 山鸟（蝴蝶夫人的求婚者，男中音） 和尚（蝴蝶夫人的伯父，男低音） 此外还有蝴蝶夫人的母亲、婶母、表姐妹、亲戚、蝴蝶夫人的儿子、皇家事务官，登记官等 第一幕 第二幕 第三幕 和传统的歌剧不同：序曲很短。弦
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克莱门蒂，友谊赛1781年，意大利作曲家和钢琴家克雷门蒂来到法国、德国和奥地利旅行演奏，在巴黎开了几次音乐会，经过施特拉斯堡、慕尼黑来到维也纳。由于神圣罗马皇帝约瑟夫第二的怂恿，他和莫扎特举行了钢琴比赛。克雷门蒂首先演奏，他弹了一首短小的前奏曲、自己作曲的降B大调奏鸣曲和一首托卡塔，其中包含许多快速的右手三度和其它双音进行，这在当时被认为是很难演奏的。轮到莫扎特表演时，他也先弹了一首前奏曲，并演奏了几个变奏；然后两人先后视谱演奏意大利作曲家帕伊西埃洛（1684—1755）的几首奏鸣曲，莫扎特弹了其中的一些快板，克雷门蒂弹
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参加奥尔夫培训学习反思今天是周六，我们去威海教育实验幼儿园，参加奥尔夫培训学习。 讲课的是上次给我们培训的张老师，很喜欢这个老师，因为她讲课很有感染力，条理很清楚。 上午，我们观摩了三节示范课。每个老师在上课的时候，各有特点，但是都很用心，能够运用老师培训的理念和方法，进行教学。因为没有幼儿参与，听课的老师配合上课，活动没有孩子的那种活泼，但是也很有趣，讲课的老师活动进行的 更顺利，更容易。 印象最深的是最后一个老师的课，这个老师一看就是那种本身素质很好的老师，虽然是给大人上课，但是仍然很投入。整个活动很有感染力。 张老师在对
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感受奥尔夫音乐在这次培训中使我更深刻懂得幼儿教学要适合幼儿年龄特征，让游戏贯穿于教学中。音乐教学也是如此，将抽象的音乐转化为形象、直观、有趣的动作、游戏，幼儿一定特别喜欢。马老师在领着我们做小游戏时，我们都特别感兴趣。我想孩子们会更感兴趣，回来之后我跟孩子们玩那些音乐小游戏时，孩子们特别投入也特别开心。 我想好的音乐教学应该是让孩子们在音乐中获得开心、快乐、精神愉悦得到放松，同时也让幼儿积极参与活动并和小朋友、老师互动、合作。 这学期我们班的音乐由我带，通过这次培训，我认为以后音乐教学中应该让孩子多听、多感受。设计一些
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奥尔夫教育之我见
素质教育是我国教育改革的主要任务。美国把艺术教育立法作为国民从幼儿到大学的必修学科之一。为什么这样重视艺术教育呢？新的教育观念与做法是把艺术教育作为素质教育的切入点，是素质教育的重要手段只之一，我在学习奥尔夫体系时已有很深的体会。 奥尔夫先生非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力。他认为每一个孩子都有创造力。后来的研究更证实这种创造力如不能及时在孩子4、5岁时刺激挖掘出来，就会错失良机了。也就是说以后的再补救很难大到好的效果。那么再来看看奥尔夫教学法是怎样启发孩子的创造力的。 当小朋友第一天来到中心，他们只
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关于奥尔夫音乐教育体系的八个论点(一)音乐教育的理论与实践需体现： 1、哲理性 音乐是一门人文的学科和艺术，极富哲理性，因此，往往伟大的、杰出的音乐家，尤其是作曲家和音乐学家，同时也是伟大的、杰出的思想家。奥尔夫的名言：走遍世界的，不是我为了表明一种理念编写的《学校音乐教材》，而是那个理念本身。((卡尔奥尔夫和他的创作)第三卷，277页)，就说明了音乐的根往往还在于它的哲理性。 2、艺术性 德国钢琴教育家玛尔亭生(Marticnssen，CarlHAdolf)在他的论文德意志钢琴学的基础)(1941)写过：钢琴家的成就必需在心灵上追求达
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奥尔夫音乐教室奥尔夫音乐教室 作者：佚名 文章来源：不详 点击数： 更新时间：2005-11-29 14:54:46 奥尔夫音乐教室 奥尔夫是德国著名的儿童音乐教育家，其创造的奥尔夫儿童音乐教育体系以节奏乐器和律动来发展幼儿的音乐创造力。 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，或曰理念用一句话即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大
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衡量孩子好坏不能用一种尺度如果我们同意这三个方面，那么我们就不能用一把尺子来衡量所有的 孩子 。而目前的评分和考试制度恰恰是这样的一把尺子，数学、语文、英语能考90分以上的就是好学生，不及格的学生就是落后生。其实落后生具备的某些才华是好学生没有的，但他们的才华在这样的评价体系中被完全忽略。 当然我们不能为每一种才能设置一个考试，也不能改变考试的科目和要求。但作为家长心里要明白，考试只能说明这个孩子在某个方面的状况，绝对不能成为衡量孩子整体的标准。数学考试100分，只能说他有数学才能，但不能说明其他方面。如在为人处世方面，他可能是个
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读《奥尔夫音乐教育思想与实践》后感暑期中，苏州市乡村骨干教师培育站的导师给我们推荐了很多实用地、有学习价值的书，其中，张红导师推荐的《奥尔夫音乐教育思想与实践》一书引起了我很大的学习兴趣。买来细细品味，收获很多，感触很深。这本书系统的介绍了奥尔夫的生平与音乐活动，奥尔夫音乐教育的思想以及创新性的介绍了奥尔夫音乐教育实践在中国的传播极其本土化，把国外的教育理念和国内的教育实际巧妙的联系起来。在书中，还运用了71个生动的课堂实例，让教师直观的了解奥尔夫音乐教育的方法和理念，非常的实用。下面，谈谈我品读此书后对于奥尔夫音乐教育理念的一些理解。