试论区域活动中阅读区与表演区的有机融合

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《幼儿园教育指导纲要(试行)》明确指出：“引导幼儿接触优秀的儿童文学作品，使之感受语言的丰富和优美”。我们在大班尝试着将幼儿阅读与情景表演的有效结合。通过不断的研究→学习→实践，我们发现：大班幼儿表现出有较强的角色扮演意识,具备一定的表现技巧和相互协商合作的能力，能较灵活的运用多种表演手段，此外他们具有初步的任务意识，行动有一定的目的性、计划性。根据幼儿的这些年龄特点、内在需要和个别差异，在区域活动中，我们尝试经阅读区域表演区有机融合，在理解剧情、准备道具、角色分配、情节协商、动作编排、音乐选择及对白等方面有针对性地加以指导，促使幼儿的阅读能力、表演能力、创造力向高层次水平发展。

　　一、情境表演前置，激发幼儿对阅读内容的兴趣。

　　1、以有趣的文本情节吸引幼儿理解剧本。

　　文本的情节对激发幼儿参与表演的积极主动性起着很大的影响。在阅读区中，我们根据幼儿的年龄特点和认知水平，抓住具有代表性的故事为活动导航，选择幼儿百看不厌的文学作品中国古典神话小说《西游记》中的片断, 让幼儿充分的欣赏文学作品、感受文学作品，激发他们对文本的兴趣，为表演情景剧奠定有效的基础。如在欣赏《孙悟空大闹天宫》的动画片时我们重点引导幼儿感受神通广大的美猴王：“你喜欢孙悟空吗？最喜欢他的哪个动作和造型？他有哪些神通？”只见平时最活跃的王诚首先站起来把一只手放在头上：“我喜欢孙悟空飞到天宫的样子.”徐明笑着把一手放在脸上一只手放在腰间做出挠痒痒状：“孙悟空挠痒很有意思.” 刘骁看了哈哈大笑，坐在椅子上双手叉腰神气地说：“我是齐天大圣!会七十二般变化。” “我是火眼金睛，能看十万八千里。”王波边说边手指着前方，孩子兴致勃勃地模仿着动画片中孙悟空的各种动作和他的本领。

　　2、在区域活动中尝试表征角色特征，初步理解文本内容。

　　不同形式的手工技能的掌握，为幼儿与同伴自主地观察、学习，充分发挥概括性观察能力，准确抓住师徒四人的典型特征提供了支持，为制作道具、背景做好充分的准备。首先在美工区画国画“小猴吃仙桃”， 将画法技能编成趣味儿歌，孩子在边念儿歌边挥墨作画：湿墨半圆画猴头，棕色弧线画猴脸，浓墨一点耳半圆，一点一横猴头成，湿笔椭圆猴身体，弯线画出猴四肢，再画细长猴尾巴，最后桃子手中拿。然后利用家长资源招募会捏面人的家长，请家长到班级为幼儿进行捏面人展示，并指导幼儿将豆子当眼睛、袈裟上镶嵌的宝石，用牙签把头部、四肢连接起来，捏制师徒四人、钉耙、金箍棒等，最后在大家的提议下把师徒四人随机组合，编成了师徒西天取经故事。同时在表演区演唱歌曲《捏面人》、做律动《猴耍》，结合自己对角色性格特征的理解选择相应的音乐、创编动作和造型。 

　　为了让幼儿能较完整地了解文本，我们还引导幼儿同伴之间进行合作，区域之间相互活动，为顺利表演文本做了充分准备。如先组织语言区的幼儿想像花果山上的各种建筑、景色、发生的故事等绘成图画，然后在建构区里根据图纸将纸盒、易拉罐、木制积木巧妙的组合搭建成花果山，为了让花果山上更加充满活力，情景更加生动，他们主动向美工区同伴发出请求帮助，利用废旧材料制作各种动态的小猴、透明无色塑料袋剪制水帘洞、美猴王宝座、桃树、鲜花等辅助材料。

　　二、情境表演剧中，促进幼儿对早期阅读内容的探究。

　　1、鼓励幼儿参与道具、背景的设计与准备。

　　孩子们最先制作的是角色面具，制作的难点是确定两只眼睛的位置。张明小朋友尝试制作面具时先在纸壳上画了一个色彩鲜明的悟空脸图，然后把两只眼睛的部分用剪刀剪下来，等戴在脸上时才发现自己的眼睛被面具挡住了。“你把两只眼睛都剪到头顶上了，当然看不见了。”和他一起做面具的吴菲说。我们引导幼儿讨论：“怎样才能找到恰当的位置剪出眼睛呢？”“可以用手指量量” 吴菲张开手指比量着，“可以先画一只眼，然后量出另一只眼的位置”我们让他们试试自己想的方法，结果还是很难找到合适的位置，这时我们又问：“做面具戴在哪里的？”“戴在脸上扮美猴王！”他们回答道，平时爱做手工的悠丽把纸壳放在脸上听了一会儿，突然露出脸瞪大了眼睛，大声宣布自己的发现：“把纸放在脸上，隔着纸壳摸眼睛、鼻子、嘴，用笔做上符号，然后再画面具。”同伴纷纷尝试这个新方法。

　　此外在制作道具和背景的准备活动中，我们还提供半成品、自制材料，幼儿根据故事内容的需要，动手设计制作各种各样的道具及背景，给他们想象和创造的天地。如用报纸卷制金箍棒、光盘固定在棍子上变成月牙铲，把球装饰成西瓜，皱纹纸上贴图案做成鲤鱼裙子、包装盒剪制成龟壳、小木棍上插枪头变做兵器，在大纸壳上画“花果山”、“天宫”、“龙宫” 等背景。这一过程既激发了幼儿参与游戏，提高其动手操作能力，又为以后的表演活动铺垫了基础。

　　2、深入理解文本内容，掌握扮演角色的技巧。

　　声音能代表不同人物的形象特征，恰当的运用不同语气、语调、语速能表达出人物不同的情绪、情感，我们引导幼儿尝试把声音的表演技巧运用在表演中获得事倍功半的效果。如说同一句话：“就是它，上面还有字呢！”用较高的音高、较快的语速及向上的语调说出来，能表达一种愉快、欣喜的情绪；用较低的音高、较慢的语速及向下的语调说出来，表达的是一种沮丧、失望的情绪。通过这种具体、形象的例子，引导幼儿比较不同的声音及感受正确运用声音带来的不同体验。给孩子设置一些剧本中的情景，让他们用合适的语气、语调、语速表述一句话。比如：悟空说：“不错，不错，正合我意，正合我意，多谢龙王！”龙王说：“眼睁睁地看着宝贝被带走，真是气死我了！” 。请他们自己比较分析情景中的角色应该用什么样的音色来表现，让孩子分辨、学习运用不同的音色。比如：悟空和龙王，龙王应该用粗重的声音还是尖细的声音？悟空该用什么声音表现，引导幼儿自己分析、判断，培养他们使用不同音色表现角色的能力，增强语言的表现力和感染力。

　　要想表演好情景剧，还需引导幼儿深入的理解文学作品的情节、角色的形象特征、角色的内心活动、情绪变化等。比如表演唐僧时，引导幼儿用慢速声音和不慌不忙的语调表现。我们会提问小朋友：“为什么要用这样的声音来表现唐僧？”“用细、快的声音行不行？” “龙王的定海神针被带走时心里在想什么？”等问题。让幼儿运用不同声音表现人物的同时，引导他们思考：八戒性格是什么样的？谁更性急？通过分析、比较，幼儿知道用较慢、柔和的声音表现菩萨，用较快、大胆的声音表现猴哥。

　　语言上，教师着重启发幼儿寻找角色的个性特点，然后创造性的表演。另外，尽量淡化性别角色，给幼儿留出更多的创造空间，让幼儿知道女孩子不仅适合扮演温柔的鲤鱼，菩萨，有时候还可以扮演八戒、猴哥。