教会孩子学习歌曲的技巧，使学生有能力有信心自主学习

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在一年多的研究活动中，我们课题组成员不断进行尝试与探索，注重理论与实践相结合，针对我校学生的生源，摸清班底，在实验班中开展指导学生自主学习音乐的教学。教师立足课堂，不断尝试探索，加强学生自主学习的探究，总结出了一些行之有效的教学方法，切实提高了课堂教学实效，取得了一定的成绩。具体表现在以下几个方面：
1．布置前置性作业，提升学生对课堂学习知识点的把握能力。
预习对于学生主动学习的重要性。我们音乐由于实行的是教材循环使用，学生不能把教材带回家，所以我采用了这样的办法：在这节课的最后几分钟让学生预习下节课要上的内容，布置一个前置性作业，主要是让学生搜集有关资料，或者自己学着唱一唱歌曲、打节奏等等。等下一节课时，要让学生对照着看看自己理解的是否跟老师讲的一样，不断调整和改进自己的方法，逐步学会学习音乐的方法。等学完新知后还可以让学生看看还有什么别具一格的想法，培养学生的创新意识。
例如在学习《小鬼当家》一课，我布置了一个前置性作业，让学生回家观察爸爸妈妈爷爷奶奶在厨房劳动时发出的声音，以及在餐厅吃饭时发出的声音。学生感到万分好奇与兴奋，对《小鬼当家》这一课就有了很强烈的学习欲望。没有哪位学生没有完成这独特的前置性作业。课堂上让学生用厨房里的声音编节奏，说一句话，就不会无话可说。
2. 教会孩子学习歌曲的技巧，使学生有能力有信心自主学习。
低年级的歌谱学习可以采用形象化的识谱法。比如画出旋律线，先画出点，在依次连接，勾出旋律轮廓，音长则线长，音短则线短，旋律线的高低也是随着音的高低发生变化。这样有助于孩子们记忆旋律的特点，记忆音乐的主题。音乐说到底只有do、re、mi、fa、sol、la、si七个音，只要经过一段时间的训练，关键是每节音乐课都要不间断地练习，学生就能够对歌谱有所掌握了。这时候就能够放开手让学生尝试自己学习歌谱，鼓励学生自己读读歌词唱唱谱子，逐步提高学生自学歌曲的能力。
识谱要求在音乐课标中是从三年级开始的，但是针对我们学校学生的特点，由于他们大部分都是从艺术幼儿园升上来的，许多人都学过乐器，识谱并不十分困难，因此我从一年级就开始要求学生识谱唱谱，结合柯尔文手势唱音符。从二年级起每节课都增加一些简单的听音练习，学生的识谱能力得到了很大提高。慢慢的歌曲教学从听唱过渡到听琴唱，对于一些主动学唱歌曲的学生进行表扬，带动其余的学生的学习积极性。我经常对学生说：“学会识谱，就好像拿到了一把通往音乐殿堂的金钥匙，希望大家能早日拿到这把金钥匙。”我相信，当学生掌握了唱谱的能力，他学习歌曲的自信心就一定会提高。
3. 运用媒体创设情景吸引学生主动参与，增强教学主体的趣味性。
运用多媒体可以把抽象的音乐形象化，使虚幻的音乐形象变得直观具体，引导学生在情境交融中感受音乐，激发学生的内在情感，完全投入到画面的意境中去，心理学研究表明，小学阶段的儿童在认识形式上具有形象大于思维的特点，他们常常用感性的形象取代思维过程，按照儿童的心理年龄特点，利用生动具体的感性形象（音乐情境的设置等），诱发丰富的形象思维，从而激发其学习欲望，使学生全神贯注地主动参与学习。在音乐课中学生认识音乐主要是依赖听觉、视觉的共同感知来完成，要感受音乐的美，就必须全心投入到音乐中去。随着流动的旋律、优美的情景，展开丰富的想象，只有这样才能动之以情、积极参与。如在教授歌曲《草原赞歌》时，我运用多媒体教学软件，创设了美丽的大草原、草原上奔跑的各种动物，以及蒙古人民的风土人情等一系列画面尽收眼底。学生的思维、视觉和听觉被调动起来了，他们欣赏着优美的画面，倾听着悦耳的歌声，仿佛身临其境，更深切地理解了歌曲的内涵，体会了歌曲的情绪也感受当地人民热爱自己的家乡，对美好家乡的赞美之情。
爱玩是小孩的天性，课堂上采用游戏的组织形式，可以激发学生学习音乐的主动性和积极性。教师确立好学生在课堂中的“主体”地位，把握学生的兴趣，创设学生参与的机会，让学生在唱一唱、动一动、玩一玩中去感受、理解和表现音乐。给学生一些游戏的空间，让他们自由去发展自己的个性。经多次实践，我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使音乐教学变得更加生动、有趣，从而使学生对音乐产生浓厚兴趣。在学习歌曲《捉泥鳅》一课时，为了让学生用不同的情绪演唱歌曲的歌词，我利用有趣的动画课件，让学生多次聆听，模仿歌唱，之后，通过歌表演来展现。这样，音乐活动的趣味性就大大地增加了，学生非常感兴趣地参与其中。“兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。因此在教学设计时我们更应把握好兴趣和参与这一对孪生姐妹。
4. 围绕学习目标，以小组为单位进行自主探究，激发学习兴趣。
合作学习是指学生在课堂中以小组为单位进行讨论的一种形式，充分体现学生的主体性、互补性，培养学生主动学习的能力。音乐能力可以通过后天的培养获得提高，但是人的乐感天生就有许多差异，这就需要培养学生合作学习的方法。将学生按音乐能力低中高分在一个小组内，让能力较高的学生任组长，分配学习任务的时候可以让能力较低的学生承担较简单的任务，能力较高的学生承担较复杂的任务，再进行合作，就能使学生最大限度地取得成功，从而增强音乐学习的自信心。如朱丽玮老师在教完歌曲《小树叶》一课后，指导学生分组合作，表现秋天到来时小树叶依依不舍离开大树妈妈的怀抱、轻轻飘落的情景。孩子们五六个为一组，自主分工合作，有的歌唱、有的拿起小小乐器，有的扮演树妈妈，有的演绎小树叶孤零零的飘落，还有的鼓起了腮帮子，扮演大风……几个组表演下来，大家各有不同，后边的组还巧妙地借用前面组表演中的优点，进行了二度创作，前面组的同学看了后面的表演，又有了自主创作的欲望……好一派和谐的美景啊！
事实证明，我们的学生对小组合作的形式很欢迎。我把学生分成四人一组，让学生组内民主选出一名正组长一名副组长，正组长不仅管纪律还经常担任教练、评委、拉拉队长等等不同的角色，如果正组长没来上学或者有其他任务，他的职责就由副组长担任。学生小组经常互助自学唱谱，或者是学习歌曲，有时候也有自主表演，然后以小组为单位进行比赛。这种竞赛的形式是学生很欢迎的，往往能激发学生的好胜心，增强他们小组学习的积极性和凝聚力。组长在这种小组合作中起重要作用，可以培养他们的责任心，如果不合格可以随时撤换。一般来说孩子对这个头衔很是在意，不希望自己被撤换，所以都很卖力，这样可以带动一批孩子共同努力，认真学习音乐。
5. 改变评价方式，让更多学生体验成就感，增强学生的自信心。
评价标准要体现多元性和多级性，适应不同个性和能力的学生的音乐学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习音乐的兴趣和能力。因此我们在音乐课堂中，可以采用集体评价、小组评价、自我评价等方式，既能评自己的长短，也能评别人的优劣。教师在评价时应更多地进行过程性评价，在适当时候给学生进行点拨和引导，让学生明确自己努力的方向，使更多的学生体验到成功的喜悦。
自信心对一个人来说是十分重要的精神支柱，也是人们行为的内在动力。一个人有了自信心，不论在学习、工作，还是在生活中将成为强者，反之为弱者。因此，自信心对一个人的成长非常重要。音乐本身就带有强烈的表演性，即可听性、可观性、可感性和可悟性。在传统教学中以教师的“教”为主，忽视学生的“学”，把教学过程“双主体”交互作用的活动变成教师向学生单向地传递知识的过程。因此在音乐教学中，要重视对学生的评价，激励不同层次学生学习音乐，尤其对于个别音乐素质不佳的学生，及时捕捉他们的闪光点。因为这些学生往往对音乐怀有惧怕的心理，表现在音乐教学活动中不能主动参与。所以，在音乐教学中，教师尤其要发现他们在音乐表现中的任何一点微小的进步或任何一次参与行为，寻找一切机会表扬、鼓励他们参与音乐活动，使他们增强对自己的信心。许多心理学家发现，同龄人之间的沟通比不是同龄人之间的沟通更容易，他们之间的心灵界限更少设防。一些学生在教师面前很胆小，很拘谨，很自卑，但在同学面前却很大胆，很活泼，很自信。所以教师要多给予这些学生与同学交流、自主学习音乐的机会。
将普通班与实验班对比，我们发现实验班的孩子学习音乐的主动性和自觉性要比普通班强烈得多，掌握音乐知识技能的能力也普遍比普通班要高，对歌曲、乐曲的学习也比普通班的孩子更快更深入。这是由于采取了指导学生自主学习音乐的结果，孩子们愿学、乐学，愿意在学习的过程中向同伴展示自己的才能。
通过本课题研究，教师教学思想有了转变，自身素质也得到了提高，特别是课堂教学能力、调控能力提到提高。在教学中更加注重怎么学而不是怎么教，更多地关注学生的学习兴趣和自主学习能力的提高。